吳山明：拓展千年宿墨審美的新實踐【5】

朝聖的老人

黃賓虹-吳山明給出“宿墨猜想”系統解決方案

如果說宿墨作為一個完整的中國畫筆墨創作語言體系，可以這樣說，黃賓虹用好了宿墨的“高音”部分，而吳山明解決了宿墨的“中低音”部分，這個延續千年的中國畫“宿墨猜想”經過黃賓虹和吳山明的努力，現在已經有了好的結果。

黃賓虹對宿墨演進的方式是順向思維，宿墨的特征本來是重墨，它一般很少有人進入淡墨的體系，黃賓虹是因為提倡用重墨山水，才想到濃宿墨，他的思維是順向的。但是這個層次容易板結，為此黃賓虹多少年人們不理解。就是他的重墨的順向思維，他在焦墨中留出空白來。就是在凝重中需要一種空白、虛的地方，產生一個很厚的，又有靈趣的表現背陰山水的意境。

黃賓虹開始山水人稱“白賓虹時期”，他后來變成黑不溜秋進入了“黑賓虹時期”，一般人都不理解，看不懂，長期以來，黃賓虹的畫因變法變得怪都難以賣出去。包括他的學生都說看不懂。當年隻有傅雷獨具慧眼指出：“黃賓虹早年繪畫雖取法前人，但其仍用自家法，且並沒有學到古人最佳處。如果黃賓虹沒有晚年的創新，那麼，黃賓虹對繪畫史是沒有重大意義的。”但黃賓虹自己很自信，據說他多次說，我的畫要等50年才看懂。結果從他逝世到2005年黃賓虹作品隨著書畫市場的繁榮大漲正好50年左右。

吳山明的宿墨創作我們可以看做是逆向思維，吳山明把重墨這塊放開了，在拓展以中、淡宿墨為主的這塊跟黃賓虹拉開了距離，把宿墨的中淡墨開發出來。吳山明這個逆向思維很快就進入了一個境界，使畫面產生一種明快感，並產生一種新的痕跡美。它帶有一種拓印感性質的痕跡美。書法界有碑學、帖學之爭，傳統中國畫家長期以來更多地是從帖靈動裡面吸收用筆趣味，現在吳山明直接從碑拓裡面吸收因素，學的是書帖的靈動與精到，近三十年來吳山明追求的是碑拓的凝重與滄潤，這樣他就在淡宿墨當中作了一種變革性的試探，這顯然是成功的。

對中國的傳統筆墨的方式，吳山明所做的和以前有所不一樣，是補充，也是筆墨形式的一種變異。吳山明所探索的宿墨語言變異確確實實是與傳統完全關聯的一種變異，它處在大道上的之中。這種變異對人物畫、還對山水畫、花鳥畫都是會有大的推動作用。吳山明從人物畫切入這種變異，進入它一種很特殊表現方式，落墨的方式，其結果是直接帶有拓印性質的，而這種拓印感覺是直接隨運筆抒發出來的，不是印拓出來的，因此不是工藝性的肌理，而是可控的肌理拓印筆跡痕，這種拓印感古人一直在想追尋的東西。古人是認為蒼茫，古朴的東西是高品的，而吳山明淡宿墨卻自然地在表現蒼潤。

王國維先生