吳山明：拓展千年宿墨審美的新實踐【3】

脊梁

中國畫中千年未解的“宿墨猜想”

要說明吳山明關於宿墨創作的創新，很有必要梳理一下中國古代千年以來關於宿墨的基本概況。

筆墨作為中國畫的基本藝術語言和特色今天已成為常識，筆墨實際上包括筆法和墨法兩方面，最早提出墨法概念的是五代的荊浩，荊浩在《筆法記》中以第一人稱借口在山中遇到一位世外高人“於石鼓岩間，遇一叟”：這位高人首先提出：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”。“墨者高低暈淡，品物淺深，文採自然，似非因筆。”“叟嗟異久之，曰：願子勤之，可忘筆墨而有真景。”

宿墨最早見於文獻的的是五代北宋著名畫家郭熙《林泉高致》：“世之人多謂善書者往往善畫，蓋由其轉腕用筆之不滯也。或曰墨之用何如？答曰：用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。”

眾所周知，黃賓虹把濃焦宿墨的運用推向高峰，黃賓虹在《畫法要旨》中提到了宋代郭忠恕對宿墨的肯定：“郭忠恕言運墨，於濃墨之外，有時而用焦墨，有時而用宿墨，是畫家畫法，不可不求其備。”黃賓虹把宿墨法列入七墨之一：“墨法分明，其要有七：一、濃墨﹔二、淡墨﹔三、破墨﹔四、積墨﹔五、潑墨﹔六、焦墨﹔七、宿墨。”並在墨法實踐中把濃宿墨的運用發揮到了極致。

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但宿墨從發現並得到肯定的同時，就面臨著不斷地被質疑。北宋何遠《春渚紀聞•趙水曹書畫八硯》：“﹝趙竦﹞雲性懶滌硯，又不奈宿墨滯筆。日用一硯，八日而周，始一濯之，則常用新硯矣。” 南宋學者宋王銍 《國老談苑》卷一記載：“ 太宗 一日寫書，筆滯，思欲滌硯中宿墨，顧左右咸不在，因自俯銅池滌之。”清曹寅《和芷園消夏•滌硯》詩：“宿墨能除硯始靈，多生於此獨忘形。”

傅抱石在《談中國畫》一書中專門談到“筆墨問題”說：“古人對用墨的要求是很嚴格的，也是合理的。由於化學的變化，“宿墨”（即過夜發酵的墨）一般是不許作畫的。”

事實上從宿墨提出以后至20世紀以前已有上千年的歷史，但尚未有過充分全面的開發與使用，借用人們對世界數學難題的說法，我們姑且稱之謂中國畫的“宿墨猜想”難題。吳山明先生是如何拓展宿墨新特性的？

在具體筆墨實踐中，正像古人一樣，很多畫家畫畫時都會偶遇宿墨，但一般人對宿墨都沒更多的好感，宿墨也有人俗稱其臭墨，因發酵而變臭很少有好感，也沒有思考去化腐朽為神奇。長期以來，往往大多數畫家心思都放在向傳統學習，盡管宿墨是屬傳統正墨裡面的，但總覺得利用不起來，產生聯想也不多。聯想一般都在怎麼把常規的鮮墨筆墨搞好，多繼承古人的筆法、墨法等這些層面上。宿墨這個東西，偶然會用，但系統地作為主要表現手段卻很少。即便是吳山明本人的創作生涯前30年中，對宿墨也是偶遇多產生聯想不多。