吴山明：拓展千年宿墨审美的新实践【8】

藏族老人

宿墨审美之一：单纯美的发现

从这次展览的标题看，吴山明显然把“单纯美”视为宿墨审美的核心概念之一。

审美是一种理念，审美形成就会再反过来指导艺术家如何去运用淡宿墨或者是中淡宿墨的创作上的运用。宿墨加上渍墨法就可以产生重叠、交错之感，丰富的语言但始终应是一种非常单纯的美。

单纯美的形成，有赖于有宿墨笔痕的拓印感，这个拓印感审美品质是高的。传统的所谓屋漏痕、折叉股，它实际上想追求的也就是这种感觉。

今天总结宿墨是把古人们没有很好去发掘的东西作利用和开发、拓展。这种拓展把宿墨本身的价值增加了。自古以来宿墨本来的价值不高，黄宾虹用了以后价值高起来了，但是黄宾虹用了宿墨重墨一面，很少主动用中淡墨区域这另外一面。他没有有意识地去追求，黄宾虹语录中也没有谈到这些方面。

吴山明的逆向思维进入了宿墨的另外这种中淡宿墨的区域与境界，并追求到属于自己的经验。宿墨的开发，宿墨的价值又完全属于中国传统的审美，而且是非常有审美价值的东西。

现在专家提出“吴家样”，“吴家样”是对吴山明个人的风格论述，而对宿墨的新拓展，或者是改造，是吴山明艺术的真正的价值所在，可以塑造，有塑造作用的，它可以追求意境的，可以追求一种理念的，追求一种新的审美境界。

宿墨审美之二：相对于鲜墨体系的“新剧种”

著名史论家郎绍君先生在肯定了吴山明把宿墨技法推到极致的意义后，提出了问题：吴山明要放弃已有的十八般武艺，如何满足创作的需要呢？

显然自古至今鲜墨法被研究实践很久、很透彻了，已经上升为美学思想、哲学思想的高度，传统的要素完美体现在其中了。宿墨实际上也继承了传统鲜墨表现一部分要素，但宿墨是一种墨的变异，其利用、改造、适应与强化，是一个艰难而有意义的过程。画家拿起笔来，他的感觉是已经不再是经营常规鲜墨法的感觉。宿墨是不一样的事情，它不用枯笔与飞白，基本上是湿笔中锋用笔。所以有一定的限制，但是又提供了一个大舞台，但宿墨不是一个大型的组合交响乐团，宿墨更像是一个相对单纯的而多采的特殊的专业乐队，就是就一个很专业的，表现出比较纯的境界。宿墨不是万能的，因为新鲜墨比较万能，只要中国画能想到的事情，新鲜墨都用。宿墨它有属于自己的天地，鲜墨不需要考虑，枯笔也好，破墨也好，这些新鲜墨常用的手段，有一部分很不相同了。但勾勒的精神、用笔的精神等都保留了，表现出来的东西审美上距离比较大。

这种距离大也是宿墨优势所在，只有形成新的审美感觉，才能把这个优势所在变成一种新的意境，新的形式美。

宿墨很微妙，变化太多了。在目前吴山明的探索过程中，我们还很难把宿墨的将来可能的前景全部揭示出来，但这很重要的开端，它增加了一个好的品种。应该讲是宿墨既然列在古人的墨法里面，今天又能改变它的局限性和缺点，把宿墨从局限性中解放出来，把它的缺点上转化成优点。这样，就能使得宿墨真正在中国绘画的发展史上添上一笔，添上一浓浓的一笔。