吴山明：拓展千年宿墨审美的新实践【3】

脊梁

中国画中千年未解的“宿墨猜想”

要说明吴山明关于宿墨创作的创新，很有必要梳理一下中国古代千年以来关于宿墨的基本概况。

笔墨作为中国画的基本艺术语言和特色今天已成为常识，笔墨实际上包括笔法和墨法两方面，最早提出墨法概念的是五代的荆浩，荆浩在《笔法记》中以第一人称借口在山中遇到一位世外高人“于石鼓岩间，遇一叟”：这位高人首先提出：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”。“墨者高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”“叟嗟异久之，曰：愿子勤之，可忘笔墨而有真景。”

宿墨最早见于文献的的是五代北宋著名画家郭熙《林泉高致》：“世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。或曰墨之用何如？答曰：用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。”

众所周知，黄宾虹把浓焦宿墨的运用推向高峰，黄宾虹在《画法要旨》中提到了宋代郭忠恕对宿墨的肯定：“郭忠恕言运墨，于浓墨之外，有时而用焦墨，有时而用宿墨，是画家画法，不可不求其备。”黄宾虹把宿墨法列入七墨之一：“墨法分明，其要有七：一、浓墨；二、淡墨；三、破墨；四、积墨；五、泼墨；六、焦墨；七、宿墨。”并在墨法实践中把浓宿墨的运用发挥到了极致。

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但宿墨从发现并得到肯定的同时，就面临着不断地被质疑。北宋何远《春渚纪闻?赵水曹书画八砚》：“﹝赵竦﹞云性懒涤砚，又不奈宿墨滞笔。日用一砚，八日而周，始一濯之，则常用新砚矣。” 南宋学者宋王銍 《国老谈苑》卷一记载：“ 太宗 一日写书，笔滞，思欲涤砚中宿墨，顾左右咸不在，因自俯铜池涤之。”清曹寅《和芷园消夏?涤砚》诗：“宿墨能除砚始灵，多生于此独忘形。”

傅抱石在《谈中国画》一书中专门谈到“笔墨问题”说：“古人对用墨的要求是很严格的，也是合理的。由于化学的变化，“宿墨”（即过夜发酵的墨）一般是不许作画的。”

事实上从宿墨提出以后至20世纪以前已有上千年的历史，但尚未有过充分全面的开发与使用，借用人们对世界数学难题的说法，我们姑且称之谓中国画的“宿墨猜想”难题。吴山明先生是如何拓展宿墨新特性的？

在具体笔墨实践中，正像古人一样，很多画家画画时都会偶遇宿墨，但一般人对宿墨都没更多的好感，宿墨也有人俗称其臭墨，因发酵而变臭很少有好感，也没有思考去化腐朽为神奇。长期以来，往往大多数画家心思都放在向传统学习，尽管宿墨是属传统正墨里面的，但总觉得利用不起来，产生联想也不多。联想一般都在怎么把常规的鲜墨笔墨搞好，多继承古人的笔法、墨法等这些层面上。宿墨这个东西，偶然会用，但系统地作为主要表现手段却很少。即便是吴山明本人的创作生涯前30年中，对宿墨也是偶遇多产生联想不多。