吴山明：拓展千年宿墨审美的新实践【7】

宿墨审美的自觉和判断

发现并坚持宿墨创作与探索的确有个胆识问题，就是要有这方面的艺术敢于探索的“胆”和深入研究的“识”。

吴山明的宿墨创作开始就像像剥一个果子，让人看到了希望，但前面了路还是很长。在经历一个过程后，吴山明深入进去了，状态稳定了，这是他开始在创作上慢慢向极致方向推进。这个过程中，人们会发现推向极致就要包含一个审美问题，吴山明必须把自己探索多年来形成的对宿墨审美的好感与艺术情感、表现对象审美的习惯总结出来，而且在创作中很自然的把对宿墨的审美习惯抒发出来，这有一个从有意向的探索到审美自觉的转化过程。

从探索、研究，最后养成自己审美的习惯的需求。这种审美需求反过来又指导着对宿墨问题的探索，这个就是宿墨审美的形成过程。并从已经形成的这种特殊感觉中总结规律。

从这次展览中，人们可以看到吴山明作画时只要他拿起笔画上去，他的审美感觉就会自觉引导他把画顺利地画下去了。这个当中就是审美理念东西在起作用了。就是把画家已经感觉到的东西推向极致，并纯化。只有努力去推向极致，才能打破原先的审美习惯，进而形成新的一种审美习惯、审美心理和审美需求。

宿墨审美是很重要的课题，就是宿墨当中最主要的，也是比较发展过程的比较高层面的阶段。这个阶段反过来再来指导就可以在新的基础上，把宿墨的研究推向新的状态。

黄宾虹先生晚年讲过，他是在极密之中求虚灵。这是一句带有总结性的话，黄宾虹宿墨研究了多少年，但是人们还是不理解。宿墨本来就容易死、僵、板，只有虚灵了，所有这些问题都带走了，整个画面就鲜活了起来。黄宾虹的作品源自生活的。这与他几次上黄山，对背阴山的观察，对夜山的观察都有关系。

吴山明的逆向思维式探求，是把僵、板之状演变成虚灵，变成明快，又保留简约性，又可以进而到塑造性。保留下来很多很美好的痕迹，组成新的一种笔墨的趣味。用拓印式的痕迹美，形成一种不同于过去常规的笔墨的一种构成方式，形成另一种笔墨的勾勒方式。或者新的一种被人称之谓“虚入实出”表现方式。

总之，在中国的笔法、墨法当中，宿墨因其审美趣味不同便有了自己的地位，它的特殊的审美感觉，这种审美感觉又是很不同于传统的鲜墨的审美状态的。

作为一个画家来讲，要能够驾驭宿墨，探索并产生成果，必须把个人的经验，上升到一种法，一种语言，个人的一种特殊经验，也就会成为深入研究的基础。