吴山明：拓展千年宿墨审美的新实践【4】

傣家教师

两个30年时代呼唤的两种创新

吴山明创作的前30年，应为现实服务、为工农宾服务的时代要求，成为了浙派人物画第二代的代表性人物，后30年他对宿墨的探索也同样与时代有关。吴山明对宿墨这种变异的墨种当中偶发出来的另外一种感觉，捕捉到这种很不同于过去常见审美样式 其真正引发是因为西北写生中感受到的那种深厚、博大、苍茫、苍润的土地感觉的启示，但整个这种创新思维的基础氛围是拨乱反正、改革开放时代带来的。

画家，一般来讲都受时代的影响。时代背景是很重要的。解放之初，中国画家主要解决的是造型问题，因为造型问题不解决就不能反映生活。到了改革开放以后，受到西方思潮的影响和对古代绘画的深入，画家对解决自己风格的探索与传统问题有了再认识，发现传统里面很多还值得再去继续发展的东西，甚至可能有很重要的创新元素。这几个阶段对吴山明来讲也是很明显的，他研究过越南磨漆画、探索过新水墨的造型结构等。浙派人物画是西方的造型，传统的笔墨，是把传统的东西用好，用到人物画创作上，跟西方的造型结合的更加完美，中国画是可以发展的，可以变化的，画家个体可以从中探索新的东西来，吴山明的探索曾从磨漆画中汲取过色彩，几十年后又把宿墨的东西拓展开来。

这个过程是很明确的，随着时代变迁，人们思想突然活跃起来，对中国画本身的探索，都开始产生一种新的理念，认识到中国画在当代是可以改变的，中国画也许很多新的路子可以再探索。艺术氛围丰富起来了。正是在这样的环境中，吴山明当时在草原上碰上对进一步开发宿墨的兴趣，才会用这种变性、具有很不一样的潜质与潜力的宿墨去作画。

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“十年磨一剑”解决宿墨黑气重难题

历朝历代，宿墨之所以难有突破，最集中的难题之一，就是黑气太重。这个难题也是吴山明绕不过去的，据悉当年刚从草原上写生创作归来后，吴山明把自己关在画室画了一个多月，但这批初创的宿墨探索显然在黑气的问题上未能解决好。事实上，吴山明解决宿墨黑气的问题，是从单一的技术问题到整体的宿墨方法的探索和宿墨审美体系的建立，寻找并着眼于较为完整地解决方案的。

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宿墨创作中的笔墨纸砚

吴山明关于宿墨不仅是对宿墨创作本身的研究，也包括对宿墨创作所涉及到的诸多元素的综合研究，比如笔墨纸砚等。

中国画家们都知道，当年的宣纸比现在质量好多了。吴山明在宿墨创作中甚至还用了温州皮纸，偏好使用两种画纸，一种是连史纸，一次是温州皮纸。还有一种很薄的连史纸、很细连史纸。这种很薄很细，宿墨也能发挥好。宿墨易结板，要变成很透亮，这个转化主要是靠水，其次是靠纸，但是必须要知道选笔需要含水量大的。只有含水量大才可能把它的原先的一些缺点转化成一种优点，这个当中笔、纸、墨，这三样是最主要的，还有作者本人积累下来的经验。

后来吴山明鼓励夫人女画家高晔女士，用熟宣纸画宿墨，使她进入另外一种状态，熟宣纸上产生的肌理的感觉也是和水分的把握有关系。

从吴山明的创作实践看，宿墨创作用纸最好是灵敏度比较高，纸的纤维比较长，灵敏度比较高，含水量比较大，长纤维纸画起来产生的透亮程度，它的水对墨的冲渗的作用显得明显。

百草园

画笔吴山明一般选用羊毫笔，因为含水量比较饱和，甚至可以超饱和。关键也要看画家能不能把握住，当然也包括用笔的速度与质量。

宿墨的运用笔墨纸的选择应该不是很复杂，复杂的是墨的制备和运用，因为这中间是带有很强的个人经验式的。