吴山明自序——砚边杂记【9】

宿墨中是不能以鲜墨掺和的，两者使用时掺和，光斑就会消失，这个很奇怪。因为鲜墨的渗透性是非常厉害的，宿墨中加了一点鲜墨以后，大部分的宿墨特点就被掩盖掉了，这当中有很奇特的物理吸附及渗透现象存在，其与墨、与纸、与水乃至用笔速度都有密切的关系。

实际上黄宾虹是从浓重当中求灵性，我是从淡清的灵性当中求它的厚度，这个当中是有一点差别的。但综合起来加深了对宿墨的全面认知，黄老的浓重性够极化了，如果他不讲究灵性的话，其风格的品位就不会那么高了。而我不让淡清产生丰厚，画面塑造力与苍润感也会弱化的。

学生们的探索往往有幼稚的一面，更有真诚的一面，这两面我们老师一定要看到，特别是真诚的一面。所以我觉得我们美院的教育，学生对传统的敬仰、尊重、自觉，是我们学校最大的成功。我们这里直接临摹，10张大画两年临下去，每个人都进入了时空隧道，走进了传统艺术的殿堂。

我现在意识到一个问题。我是一个中国画家，我必须要展现我驾驭毛笔的能力，如果我放弃了这种传统习惯，其所产生的痕迹会失去节奏与韵律，纸面上它只不过就是一块简单的痕迹而已。这种能力我觉得是我们长期养成的一种修养，如把这交错在用浓淡宿墨的方法里面，在审美上也必须去进行再变。完全按照传统用笔用墨方式，在宿墨绘画中有些线与墨法不是这么画的，勾勒方法也不是这样的。局部上它似乎不在表达什么，但整体它在艺术表现上是确实已成立了。

我不会完全按照以前我养成的书写型的勾勒方式，我故意要构架制造一些有抽象美的笔墨，既可以塑造形象，既保留帖趣又淡化帖味，尽力将发挥出的宿墨效果显露的更好——又不破坏形象，并保留特殊的痕迹美感

书写性我肯定要保留，没有书写性，没有以书入画，就没有中国画了。我要保存书写的情怀，同时又要千方百计地来体现宿墨的痕迹美，使得两种东西都能同时留存在画面里。

经过探寻和实践，积累出宿墨适合塑造的经验。它这种笔痕用来塑造简约或者深厚的形象，其幅度都特别大，并且本身还很具苍润、古拙美的特质。可以表达得非常丰富，

在宿墨法的探索中，我的就是直观的碑拓味。书法很提倡碑拓味，但是碑拓味不是那么容易体现的，因为拓片和被拓过的碑有一种感应，我要的，就是这种感应。而我需要的是直接在画面上体现出那种碑拓的味道，就如同屋漏水痕所呈现的痕迹美一样，是一种很可贵的痕迹美。