吴山明自序——砚边杂记【11】

我们都应意识到意识到一个问题。作为一个中国画家，必须要提升驾驭毛笔的能力，如果放弃了这种传统习惯，其所产生的痕迹会失去节奏感与韵律感，纸面上留下的只不过就是一块简单的痕迹而已。这种能力是我们长期养成的一种修养，把笔墨的交错在用宿墨的方法里面，在审美观念上也必须进行同时改变。完全按照传统用笔方式，有些线无法这么画的，勾勒方法也相应有变化。在艺术整体上确立一种不同的审美方向。

如画山水背景时，可用了多种痕迹所堆积组合出的石头，无所谓像叶或像花，因为物象的感觉到位了一切便都是成立的。

许多想法都建立在对传统需要进行再认识这基点上。其实如宿墨我以

前就碰到过，但我没有去联想它、在意它、利用它，当时，只在一心追求传统学习与研究上。直到80年代，我到了高原上，天气一下子很热很干，写生时又出现了这种斑驳水墨的感觉。我才再次发现，其可利用开发的某些潜质，这其实和时代的背景有关，在这之前虽然我一直也想变，但直到这个时候我才真正感到要重现这个又老又新的切入点，抓住一种难得的契机，在艺术上也许是一种缘分吧。

过去我就很喜欢黄老（黄宾虹）的作品，黄老用得最多的是焦宿墨，但我发现焦宿墨用来塑造人物的时候，它的笔墨上发挥幅度不大，没有淡宿墨来得效果明显而且丰富多彩，会与传统常态笔墨方式拉开距离。八十年代中期，当时我从草原上拿回来的画，实际上黑气很重，也是经过很长时间摸索，才逐渐透亮起来可爱起来的。

后来我知道，黄老每蘸一笔墨，他都蘸一下水。他以浓焦墨作画时，边上放一罐水，连墨带水一笔下去，水能醒墨，我就更应该重视水。而我自己的实践也正是这样的。其实水对于宿墨的变化起着非常重要的作用。所以要大水大墨，要经常画到你会感到自己是否过分了，这个线条才可能凝结出好的一种痕迹美。这个线条又渗化，又很美，又会特别的亮。其实宿墨说到底就是变了性的墨，坏了的墨，没有那么鲜活，因此宿墨一定要自己做，中国传统讲究墨色要正。市面上的墨膏，它的色发蓝、发紫、发青，而且笔痕没有宿墨的痕迹坚强。我们自己做的宿墨有一个幅度，做得好它可以把所有效果发挥得淋漓尽致。有时候做得脱胶多了一点，反应出来的就是凝结的东西多了。脱胶与不完全脱胶之间，有一个幅度，而这个幅度的把握，全部要靠自己的经验。再一个就是它的凝结和渗化的把握，也是靠自己的经验去驾驭。有些感觉性东西按照正规勾勒的话，很多特殊美感的东西是没发产生的，而我利用了这些痕迹感觉性的东西，并让肌理美同时也在运笔过程中形成。这让我把问题都解决了，画面效果很能说明问题。