吴山明自序——砚边杂记【8】

听说有人问黄老：“为什么你这个宿墨可以用成这个样子？”他说：“你看我的眼睛，因为人的瞳孔里面有白的极光的，所以为什么眼珠是黑的，但是眼睛又是透亮的，你看到了吗？”那人说明白了，因为白使浓宿墨也产生了灵性之态。

笔墨来包含光感的事情其实我做过。我第一次画光就是在草原上，草原上有个女孩，她突然之间从很黑的帐篷里面出来，浑身是光，就像女神一样，我就不用素描式的办法，而是用透亮的笔墨办法来画；第二个就是青稞地，他们在阳光地下割青稞，我总觉得应该可以用笔墨本身的这种透亮来表现整个光之感，这个光感不是外国式的而是中国式的。

黄宾虹有个习惯，最后画焦墨的时候，每蘸一次焦墨，就蘸一次水，这个是有道理的。因为枯焦墨是很结板的，他蘸了水以后笔端就会产生自然润化，这种润化增加笔端墨之层次，保留必要的浓度浓度。所以黄先生是很聪明的，他自己很为此自豪而开心，他对出现这个效果很自喜，但当时却大多数人对黄老的画看不懂。

但黄老将重焦宿墨变成了审美上的宝，总的讲是一个大课题，因为它基于传统又追寻山水新感受，是一个中国传统笔墨传承和发展当中很特殊的贡献，所以我很赞成阿尉讲的程式和笔墨当中，产生的某种光感的论述。我觉得这个完全是东方式的，与西方对光的表现是有大的距离的，但也是西方的现代主义画家有时候也会涉及追求的一种状态。

我们正常的墨是墨再调胶，现在他把胶去掉就变成用水来推动的墨。原来是水、粉墨和胶三个一起运动，现在就是让胶游离，水和墨粒一起运动。水的能动性更大，水迹可以充分地表现，胶则只是起相对的固凝作用。

这个地方还可能有点距离，因为宿墨假如说是完全脱胶的话，它产生的光感就大减，如果在未完全脱胶状况，那么水分如何结合以及水跟墨之间便会形成非常微妙的关系，画家心中要非常有数才可能驾驭。