艺术应该寻求内心的平静

“中国的艺术，传统的国画，应该是最好的。”初见夏阳老师谈起中西艺术的时候他这样告诉记者。他说：“传统中国画最单纯、最直接，又是最完整，它包含了各个方面，不极端。它有它的法，在法里又有它的自由。它可以在非常微妙的变化中，表现我们丰富的情感。”如今，已是耄耋之年的艺术家夏阳，精神矍铄，容光焕发。在他近几年的艺术创作中保持了一种天真古朴的东方文人的意趣，全然看不出他曾经画过西方现代画派的痕迹。夏阳学习过中西方多个艺术流派，其画风从最初的抽象主义、毛毛人系列、幻影 照相写实主义，到如今吸纳民间剪纸表现出文人的恬淡适意，展示了他登高远瞻、融贯中西后，“怀朴抱真”的艺术追求。

早年学画，创立“东方画会”

夏阳，1932年出生于湖南湘乡的富裕之家，但双亲早逝，被托孤成长于南京，青年时代又遭逢乱世，投笔从戎。在台湾，他有幸进入“安东街画室”随中国现代绘画先驱李仲生学习绘画，开启了他的艺术之门。

李仲生以特殊的教学方式和新颖开放的观念，采取民间授徒的途径吸引了无数热爱艺术的青年。夏阳在李仲生那里学习到了西方现代艺术。"那时候学画，不像现在，要学素描，学造型基础，”夏阳说：“我们都不画素描，后来有人说我们不会画素描，我们就画了三张。”不学素描不等于不会画画，不画素描就不等于不会造型，素描由于对造型的苛求反而会约束了艺术多样化的发展，夏阳反问道：“西方人说素描是一切造型的基础，那么齐白石、黄宾虹以及他们之前的艺术家都没有学过素描，难得他们就没有造型能力了吗?”

《晨妆》 布面丙烯 183×112cm 1991 年

《查理四世和他的家庭》 布面丙烯194X130 1997年

1954年夏阳画风受机械主义影响，尝试分解传统人物造型再重新组合。他特别钟情于用线条来表现。夏阳说：“虽然不画素描，但是会画速写，用毛笔勾线，搞一点中国的造型，再重新组织一下，进行各种尝试。我就用这种线加上一些符号性的内含，创作一些作品，以前最早是有形象的。其实我不管画是什么样的，我都抓住线条，中国人的传统是线的艺术，不是体的艺术，所以一直喜欢用线条来表现。”

与此同时，1956年9月，夏阳以及其他七位成员霍刚、萧勤、李元佳、欧阳文苑、吴昊、萧明贤、陈道明等在台湾成立了“东方画会”。夏阳还为东方画会撰写过艺术宣言。“东方画会”无论在画会组成、作品风格，以及对时代趋势的把握各方面，都是非常具有自觉性与前卫性，它主要谈论了50年代左右对台湾画坛影响深远的抽象表现主义。而东方画会的成员也都是1950年以后，李仲生培养出来的。

“东方画会”成员之一萧勤在1956年得到西班牙政府的留学生奖学金到西班牙留学时，在国外看到了西方抽象表现主义的创作。夏阳回忆：“那时萧勤写信给我们，介绍自动性的创作方式。我们也没有图片，就根据文字，自己做实验，拿汽油跟水做实验。你把水倒过去，水就不粘，汽油倒上去，它就粘了，变成了各种各样的图案。”

当时，东方画会的艺术主张“创新”，强调现代艺术是从民族性出发的一种世界性艺术形式，强调中国传统艺术观在现代艺术中的价值，主张“大众艺术化”，反对“艺术大众化”。东方画会前后只举办了四次活动，后来由于资金问题，没有继续办下去。但是它的观念在台湾画坛造成了广泛的影响。