邵華澤攝影藝術評論集【3】

鏡頭后面的思考

——讀《海外印象·邵華澤攝影選》

范敬宜

相機是機械的，鏡頭卻是通靈的。

相機是沉默的，鏡頭卻是傳神的。

手持相機的攝影者：無論性恪如何內向，就在快門的”喀嚓”一聲中，他的思考，他的觀察，都立刻通過鏡頭定格在底片。鏡頭是人們心靈的訴說者，什麼也瞞不過鏡頭。

看了邵華澤同志的海外攝影選——《海外印象》，我在自己的筆記本上寫下了這幾行話。

華澤同志是我尊敬的老同志、老朋友。他重視攝影、愛好攝影，我是早就知道的。早在1990年，我還在《經濟日報》工作期間，拜讀了他在“銀川會議”上的著名講話。正是在這次全國報紙總編輯新聞攝影研討會上，華澤同志繼穆青同志提出“圖文並重，兩翼齊飛”的口號之后，又提出了“兩個提高，一個關鍵”的觀點。當時新聞攝影正在冷落時期，報刊上的新聞圖片數量很少，而且往往只是“豆腐塊”和“火柴盒”。穆青和華澤兩位新聞界權威人士的見解，在新聞攝影界乃至整個新聞界猶如一石激起千層浪，引起熱烈響應。我也是其中之一，並且率先在《經濟日報》上進行試驗。不過，當時隻認為華澤同志的講話，是作為報界資深領導人對新聞攝影的一種倡導，並不知道他本人就是攝影愛好者。

知道華澤同志愛好攝影，是我1993年到人民日報工作以后。當時我發現他出國訪問或參加一些社會活動，經常帶著照相機，也偶然見到他在報刊發表的一些攝影作品。這在當時領導干部中是比較少見的。但是我也只是把這看作是他的一種業余興趣，還不能和他書法藝術的造詣相提並論。

這次看了他的《海外印象》，我才發現自己判斷的“失誤”。 ”失誤”的主要原因在於過去沒有仔細傾聽他鏡頭的訴說：沒有去發現他在鏡頭后的思考。他的攝影作品和他為人、為文的作風一樣，平實、沉穩、冷峻、有點嚴肅。相對於一些著名的攝影家，他沒有刻意追求奇崛的角度、新奇的構圖、特殊的技巧。他拍攝的各國風光、人物，表面看來，似乎與普通旅游者拍攝的沒有太大差別，很平常，很熟悉。但是當你靜下心來，細心地“讀”它，就會發現幾乎每一幅圖像后面，以及那些頗為抒情的文字說明，都蘊含著他深沉厚重的思考——歷史的、哲學的、文化的、人生的思考，耐人咀嚼，耐人尋味。隨便舉幾個例子：

第12頁《夕陽中的笛聲》：一座印度的石雕像。它要表現的是： “千百年來，他一直在吹奏。這笛聲穿越了歷史，定格成了永恆。”

第27頁《掙扎》：一座耶路撒冷現代派的藝術造型。作者要告訴人們的是：這座歷史上曾經 50次被圍困，36次被征服，18次被夷為平地的城市，被束縛的人們在掙扎，在呼喊，在抗爭……

第56頁《古來征戰幾人回》：盧森堡的美軍公墓。高入雲天的杉樹林，襯托著密集的白色十字架， 5076名戰死在沙場的美軍官兵長眠在這裡……

第68頁《清晨靜十肖’哨》：意大利佛羅倫薩的黎明，長街空無一人，這座文藝復興的傳統和藝術的寶庫，似乎還在文藝復興時代裡沉睡……

第74頁《衛城的神像》：雅典，千百年來，女神在這裡默默地佇立著，支撐者，守護著，一直到化為石雕……

第75頁《參天大樹》：排排高高的大樹，如擎天之柱，是它們為人類撐起了一片碧藍的天空。

第98頁《老人、孩子與海》：在海邊的沙灘上，一位滿頭銀發上身裸露的老人匍匐在地，和面前三四歲的愛孫對話。說明是：“富有哲學意味的圖景，使人聯想到時空的變遷，歲月的綿延，生命的無限……”

多麼精彩！不用摘引更多的例子，讀者就可以想象到，作者在捕捉著或動態或靜態場景的瞬間，頭腦裡的思維正在與歷史、哲學、文化、人生對接，思接萬千，神游八荒，於是，他心中歷史、哲學、文化、人生的積澱與相機的快門一起閃光。我想，華澤同志攝影的可貴之處就在於他鏡頭后面的思考。

這一點，也許與他的理論修養和書法修養有關。他的理論修養是眾所周知的，這裡且不多說。單說他的書法。中國書畫藝術審美標准最注重的是一個“品”字。“所貴者品，所要者魂”，技法、技巧都是第二位的。“品”是一個人綜合修養的集中反映，不是一朝一夕所能積累起來的。華澤同志從原來與攝影無緣到今天對攝影卓有成就，我想不能簡單地用“勤學苦練”來解釋，而應該從他多方面的修養中去尋找答案。這一點，特別值得年輕一代攝影工作者深思。

最近，科學大師錢學森同志再一次強調：科技工作者一定要有文化藝術修養。對於與藝術似乎“隔行”的科技工作尚且如此，那麼對於與藝術有著直接“血緣”關系的攝影，當然是“尤其”如此。“汝果欲學詩，工夫在詩外”。宋代大詩人陸游，曾經對喜愛寫詩的侄兒作過這樣的告誡。什麼是“詩外”?我想應該是指各類學養和人生經歷以及由此升華的思考和感悟。——這也是我讀了《海外印象》之后的一點思考和感晤，不知華澤同志以為然否?

2005年8月9日夜

(作者時為清華大學新聞與傳播學院院長，原人民日報總編輯)