磁州窑安守质朴不以华丽悦众

　　对话刘立忠

　　“黑墨水”变“蓝墨水”

　　对景德镇瓷器影响大

　　广州日报：如何欣赏磁州窑这种简洁、粗犷之美？

　　刘立忠：将中国写意绘画“廉价地”送给当时的普通老百姓，这是磁州窑最早的特色。比如绘一朵花，当工匠用毛笔、用黑白在瓷器上去表现的时候，牡丹、月 季、荷花、梅花、水仙，这些花卉被写意地抽象概念化，其美化瓷器的作用得到老百姓认同，但要把这种美介绍给老百姓，让他读得懂这种美，有一定难度。这就好 比原始的彩陶罐，它也是大美的一种，其点、线、面的组合，都是绘画原理的基础。

　　广州日报：磁州窑最有代表性的“白地黑花”，很容易让人想到景德镇的青花，两者有没有联系？

　　刘立忠：我认为犹如师傅与徒弟的渊源关系，是“黑墨水”变“蓝墨水”。前期的景德镇没有用毛笔蘸颜料在瓷器上进行绘画，是磁州窑工躲避战火南迁过程中与 南方的窑炉、南方的烧制工艺相结合，形成了一种景德镇特有的窑炉，叫“葫芦窑”；另一部分沿长江继续南下，一直到了赣州，以江西永和镇为例，在那里还用了 北方“馒头窑”烧白地黑花。不少专家也认为，元代青花在景德镇骤然兴起，其初期的绘画方法、用笔都建立于磁州窑300多年历史的铺垫上，其原器上图案构成 的基本理论、方法都已经在北方奠定了，直到后期才逐渐有了勾勒填色法，形成了景德镇的风格。

　　广州日报：和景德镇以及其他名窑的国大师作品拍卖动辄成百上千万相比，磁州窑显得很低调，对于这种“重官（窑）轻民（窑）”之风，您怎么看？

　　刘立忠：其实就拿民间青花来看，我也认为民间的作品更有生命感。民窑瓷器不是特意经营，而是用最娴熟的绘画语言去表现，融合了民间的鲜活和匠人的情感。 磁州窑上的纹饰，无论是花鸟鱼虫、山水人物还是诗文书法，都洗练潇洒、简洁明快，题材大部分来源于民间生活，取材于自然界，婴戏、马戏、熊戏、童子钓鱼、 池塘赶鸭、踢蹴球等题材都是情趣盎然。而官窑瓷器完全是按照图纸图样做，匠气十足，它的绘画有点死板。