磁州窑安守质朴不以华丽悦众

　　在刘立忠看来，在灿若星河的中国陶瓷历史上，磁州窑最大的贡献在于它用毛笔蘸釉料在胎体上直接绘画，将陶瓷技艺和美术 结合，开创了陶瓷艺术的新纪元。“磁州窑匠师直接用毛笔蘸釉料在胎体上绘制花纹，图案各式各样，画面既简洁又生动。可以说，这些装饰技法突破了当时流行的 汝、官、钧、哥、定单色釉局限，运用了七十多种装饰技法。”

　　磁州窑瓷器最为著名的是在白色胎釉上绘制黑色花纹，俗称“白地黑花”，作为 制瓷技术和中原文化艺术的代表，一度成为东方古瓷的“流行色”，对日本、朝鲜等国家的制瓷工艺产生了影响。刘立忠介绍，磁州窑风格的瓷器通过东北的辽宁， 一直通向朝鲜，然后传递到日本，日本茶道、花道、饮酒的器皿以及和式餐具，基本上采取了粗材质风格，并保持了宋、金、元、明中国瓷器的造型，其中又以磁州 窑风格为主，“但目前，我们从日常生活到文化收藏，对于磁州窑这种粗材质的、简洁豪放的风格，是轻视和忽视的。”对此现象，刘立忠颇感无奈，但他积极寄望 于民众审美的提高，“当返璞归真之美逐渐在人们中间散发，他们就会选择朴实的器物，并深深欣赏这种朴实美。”

　　以古窑址为课堂

　　以古瓷片为老师

　　谈起自己从事磁州窑仿古研究的过往时，古稀之年的刘立忠，则语气平和、语意低调。

　　刘立忠说，他出生在彭城的陶瓷之家，曾祖父、祖父、父亲和几个叔叔皆从事陶瓷业，接触最多的就是那些瓶瓶罐罐，听到最多的也是彭城制瓷的民间故事，从小 就梦想能以制作瓷器为业。从邯郸市陶瓷工业学校毕业后，他如愿以偿被分配进了邯郸市一家陶瓷厂工作。1970年，当邯郸市陶瓷研究所公开招考一批设计人员 时，刘立忠毫不犹豫地就报名参加考试并被录取了。“我生长在彭城的陶瓷之家，学的是陶瓷美术。我愿意去做磁州窑历史和文化方面的研究，把磁州窑博大精深的 艺术体系完整地展现在世人面前。”他说。

　　和很多老艺人都曾去故宫临摹一样，刘立忠也跟记者讲述了他的这段经历：“我和师傅要复制一件瓷 枕，要去故宫看看实物。瓷枕被两个工作人员用垫着棉被的一个文物小架抬进来，但是我不能上手，旁边还有一个监护人员，戴着手套，你要看哪一面，由他来动 手。这很不过瘾，毕竟做仿古陶瓷一定要上手摸摸瓷器厚度，感受重量。”此外，当时故宫也不允许对文物进行拍照。而在史料方面，由于受陶瓷界重官窑轻民窑之 风影响，关于磁州窑的记载也寥寥，种种限制都刺激着刘立忠必须另找方法去研究。

　　刘立忠决心要到古窑址寻找资料。 “以古窑址做课堂，以 瓷片为老师”，这是他数十年如一日坚持做的功课，从中汲取的养分让他在仿古研究与创新上如虎添翼。他一方面拜磁州窑老艺人魏鸿宾为师，学习陶瓷制作及装饰 技法；一方面从搜集瓷片开始，建立自己的资料库。“失传的技艺、装饰方法很多，想要了解，必须去古窑址，去收集古瓷片。”历史上，彭城作为磁州窑生产的中 心地带之一，不仅制瓷工业发达，而且商贸活动频繁，曾被称为“北方瓷都”。在这里，大型建筑破土动工是他了解地层、地貌的好时机，大雨过后河滩沟沿有可能 显露出古瓷残片，墓葬出土品是他能够得到借鉴参考的最佳旁证，得知哪里出现了具有研究价值的瓷片和旧瓷，他就掏钱去买，或者以新瓷去换。“其实我对古瓷片 的搜集整理，从学生时代就开始了。当时我有意识地捡一些瓷片，回到家里冲洗干净，再拿出来揣摩研究。整理瓷片看似艰苦、无聊，但对我来说是必要的功课，是 事业的责任。做瓷器研究不能光靠书本上的图片和文字去分析辨别。当你不了解一种技术的时候，突然因为发现一个瓷片，方法、材料都有了实物参考而豁然开朗， 那是一种幸福感。对这些瓷片，了解它、解读它、再造它，周而复始，始终很充实，终会有突破，这个过程，对于我这样一个陶艺人，是多么愉快，这种幸福感基本 伴随着我的大半生。”