艺术家和画廊拍卖行在当代水墨市场的博弈

导语：展览、出版、推介这三个词语越来越多的出现在拍卖行的宣传中，而作为艺术市场推手的画廊却越来越销声匿迹。很多人都在说，拍卖行抢了画廊的饭碗。而画廊在2012年到2013年的市场衰退，似乎更成了拍卖行步步紧逼的“动力”。在画廊经营者鲁清汶看来，画廊和拍卖行只是社会定义的分工不同，拍卖行是一种延续性的商业运作，而画廊则是长期的遵循本身的理想化的目标，并且两者互通有无，那作为个体的艺术家，如何在拍卖市场和画廊中找到一个平衡的点呢?

当代水墨作为近两年火爆的拍卖门类，逐步的成为各大拍卖公司的重要专场，而在拍卖行在做当代水墨专场之前，作为一级市场的画廊则是在默默的推动了一批批的当代国画家，很少有直接和拍卖公司联系上拍卖的。鲁清汶从上世纪90年代就开始做中国当代水墨作品的一级市场，也有很多成功的案例，当下，鲁清汶除了还是在市场上发现尚未青年潜力之外，还和拍卖合作，共同担起艺术推手的职责，这其中就包括和保利贵宾部合作的寻找中国好工笔的展览。

雅昌艺术网：在您看来，当下当代水墨的市场推动主要是谁在承担?对于一个艺术家的市场运作，画廊经纪人和拍卖行的渠道哪一个更适合市场的推动?

鲁清汶：目前我觉得通过拍卖渠道当代画家，不能说是空白，但是很少我感觉也区别几个条件，第一是拍卖公司，是一个延续性的商业运作，没有自己太多的观点在里边，本身做一个艺术拍卖公司来说像岭南派、新安画派、京派也要有，近现代、古画都要有，这是一个综合的拍卖公司，关注的是整个艺术的市场的大走向，没有集中地关注某一个艺术家和某一个创作的基点，所以说这一块是拍卖公司跟画廊的一个区别，画廊相对来说有自己长期的一个遵循自己理想化的一个目标去做。你想你的画廊想做成一个什么样的画廊，想做成一个比较前卫的画廊或者比较传统的一个画廊，或者做成一个官方需要的画廊，可能这种自己经营的方式不一样。

雅昌艺术网：那像您这样的画廊，会有一个延续性的展览存在，总体上感觉是以作展览为主的画廊，那是不是就给画廊植入了主题了?

鲁清汶：我现在这种做法，本身我做画廊的想法和做法也是好几年前有这个想法，但是一直条件不成熟，结果还是受到北京这些大的公司的影响，我一看人家都要做了，包括拍卖公司都在这样做。保利去年推出的是贵宾部，好多人说拍卖公司抢画廊的饭碗吃，这不是单纯地这样讲，画廊没有做的事情拍卖公司在做了，这是一个好的现象，也是一个好的方面，我倒是也建议拍卖公司有自己的艺术观点、艺术主张，你这个拍卖公司做哪一批应该是最优秀的，哪些是你的强项也要把这种强势表现出来。