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华艺春拍3件拍品上千万估价 八个专场抢先看【5】

2013年04月25日08:36    来源:雅昌艺术网    手机看新闻

  中央美术学院油画系及广州美术学院油画系(在职)教师作品 彰显当代学院精神

  华艺国际继2012首推当代学院精神专场,呈现出自学院、影响当下的艺术届精英之貌,获得赞誉而延续当代学院精神之教师团队风采篇。 针对这次的专场,作品的多元化主要体现在每一位艺术家浓烈的个人艺术风格上。虽然都作为美院的老师,有着几乎一样的艺术求学经历,但每个人对艺术的理解和思考各有不同,出来的作品可谓各有特色。他们有的始终追随古典派大师对美的坚持,创造出一幅幅唯美的、精致的肖像绘画;有的凭着精湛的技法以及对艺术理论的自我解读,创造出宏大犹如史诗般的抽象表现主义画作;有的摒弃了学习多年的技法,强调主体观念在艺术中的作用,使用多种媒介、材料,让作品本身透过形式说话,传达出强烈的观念意味,引人深思。

第一位:范勃 LOT*0822男女 布面 油画 尺寸: 230×120cm 估价:RMB 180-200万

  范勃曾言,“经历十多年,从技术手段上,从表现方式上,从画面氛围上,我以前想传递的东西越来越明确。现在这个阶段就是从迷失到焦虑,从焦虑到放纵、堕落,再从堕落到破碎……我还是希望有一种精神:破碎以后还需要重建。”

  范勃的绘画语言有其独特的个人风格,很多人只看画面构图的方式就能分辨出他的作品,这幅《男女》也是如此。在他的巨幅诡异且程序化风景背景下的人物画像中,我们发现了只有他、只有接受过他所受的训练、只有具有他那样的个体审美观、也只有具有他那样作为当代中国的社会人及艺术家的体验才能具有的一种技法、质地及叙述上的极致。

第二位:胡建成 LOT*0804夏日 布面 油画 尺寸: 160×40cm 估价:RMB 100-130万

  《夏日》这幅作品,有着中国人自己对待生活的小情趣,绿泱泱的垂落着的瓜藤绿叶、一缸清澈见底的游鱼。淡淡的,诉说着我们对清幽娴雅生活的向往和追求,人也跟着作品传达的美好意境清净了下来。像在品一壶清茶,纯净、但味蕾上那久久不散的清香触动着心扉。《夏日》以最优雅的姿态撩拨起我们探究下去的冲动。

  “我们的绘画艺术缺少的是真实和真诚,我说的真实不是指表象上的真实,而是能和我的情感和艺术梦想相对应,而不是和生存需求相对应的那份情怀——那曾是我们在艺术上不断成长的精神力量。我们千万别忘了,油画就是绘画的一种,你选择它,那是你的一种偏爱。而绘画的品质,那是画家品质的映照。”

  ——胡建成

第三位:谢东明.LOT*0801上学 布面 油画尺寸:146×112cm 估价:RMB 80-100万

  谢东明的笔触浑厚、有力,同时“凌乱”的画风是他固有的油画标识。他一直把目光聚焦在社会底层人员的身上,通过画笔把他们每一个人的外表和灵魂毫无保留的再现。《上学》这幅画,颜色明快、丰富,传达出生活在农村的小姑娘上学时喜滋滋的内心世界。同时我们在观看作品时,都会发现谢东明在对油画这一媒介的运用是相当纯熟,一笔笔的痕迹仿佛画进了我们的心坎里。

  关于人物形象的选择,我想与我对生活的看法有关,生活中我会被这类人感动。我画让我感动的人们,用具体的形象去描绘一种能超越时间的状态和情感。因而我对模特并没有特定的外形上的要求,而是关注于瞬间的某个表情、某个眼神或某个微笑,关注于这些能打动我的神态。这些是人性中最普遍、最本真的情感,正因为最普遍、最本真,所以才能超越时代。

  ——谢东明

第四位:刘尚英.LOT*0817札达王国 布面 丙烯 尺寸:135×200cm估价:RMB 50-60万

  人待在这个世界,艺术家应该有更丰富、具体的关系去面对,而不是某一种风格涵盖的东西。很多人愿意去西藏,觉得刺激,它会让人反思今天的生活状态。这种提问的背后,有我非常感兴趣的点。这次,我用风景来表达,下次,可能用别的方式来表达。

  2011-2012两年暑假,我和朋友驾车前往青藏地区,虽是亲身经历,但总是感觉自己未曾真正到过那里,因为我做不到像高更那样独自留守塔西提,我只是接近了那片原始而又清澈的神秘土地。路上的风景很快闪过,慢慢成为我记忆中的片断,它们断断续续连在一起,成为另一种存在,我试图寻找它们的真实,来给我胆量和力气。我画了一些小画,大部分是凭记忆,希望能将对自然的那份渴望停留在我心灵深处。

  ——刘商英

第五位:何建成 LOT*0826福禄寿 布面 油画 尺寸:60×60cm×3估价:RMB 50-58万

  早在1987年的毕业创作中,何建成就清楚地表明,他是属于兼有实践与思考这一类型的艺术家。他不满足于在绘画中单纯地展示自己的技巧,而期望诉诸某些思想和观念;他探索在绘画语言的里面包含这些观念,而不是赤裸裸地陈示它们。

  一度在美国从事艺术创作,对西方艺术历史和美国的当代艺术有所考察和研究;他也密切关注国内艺术思潮和动向。当然,他勤奋地在画布上劳作、试验,探索和完善自己的绘画语言。当代国内外艺术发展的状况充分说明,试图用观念取代绘画创作的思潮仅仅是一种流行的时尚,是不可能长久的,用人的脑、心和手工协作创造的绘画有永存的价值。这使他更坚定了自己的立场,增强了自己的信心。多年来,他始终按照这个方向在走自己的路,并取得了可喜的成绩。

(责编:孙石磊、鲁婧)


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