华艺春拍3件拍品上千万估价 八个专场抢先看【4】

　　中国油画雕塑版画 广东雕塑家许鸿飞翡翠雕塑位列第五

　　本专场拍品包括油画，雕塑，水彩，水粉，版画，摄影，综合材料装置等多种形式的艺术作品。殊途而来的艺术家们用他们对美术的追求和艺术的塑造精神，向藏家呈现足以满足不同收藏家对艺术鉴赏和品位的艺术作品。有已故老一辈艺术家：吴作人、乌叔养、吕斯百等;当代艺术家：杨飞云、徐芒耀、陈丹青，周春芽，潘德海，王怀庆等;也有著名雕塑家潘鹤、许鸿飞，陶艺家周国桢等;新秀李卓，王梁益，罗文勇，齐鹏，张西等重要作品。

第一位：杨飞云 LOT*0651十七岁 布面 油画 尺寸：130×97cm估价：RMB 480-680万

　　杨飞云的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛。在他那承续西方古典艺术传统的人物画中，流溢着一个当代中国画者在20年的创作生涯中。因感受领悟一种伟大的精神而生发出来的荣光之美。这种美纯粹、宁静，吐露着一种生命的真。此次展品《十七岁》继续以唯美的画面展示着大师笔下扎实的写实绘画功底。现在再看当时写实画派成立时的誓词：“当各种新奇的艺术形式不断出现，时尚成为当代生活中重要语言的时候，当传统被忽视、被淡忘的背景下;当人们更多地以即时的或放纵的方式对待生活与艺术的今天，有这样的一些人仍在坚持着自己多年的理想，以所喜爱的写实绘画的方法，表达着自己诗人一样的情怀，对制作过程的投入和对完美品质的要求几乎苛刻，对理性精神和传统文化的崇高执着……”而杨飞云是真正坚持这个画派的信念和理想的人物。杨飞云的艺术需要从一个深层的古典精神的维度来观察。读杨飞云的作品，我们固然可以感受到他那无与伦比的艺术技法所带给我们的审美快感。但如果敞开我们的另外一双眼睛。就可以看到他的作品中，流动着对于生命奥秘的去蔽、观照、呈亮，甚至感恩。

第二位：徐芒耀 LOT*0649母亲 布面 油画 尺寸：92×73cm估价：RMB 290-320万

　　《母亲》这幅作品创作于2011年 。初观此画，我们立即能捕捉到徐芒耀对光影的着重刻画，细腻的笔触、真实还原的用色，让我们感受到画面的严谨和沉稳。这是高超技艺下的宠辱不惊，一种超然的安静。仔细审视，我们发现四周是深灰色的高墙和厚瓦，头发银白的老母亲蜷缩着腰，迈着颤颤颠颠的步子捧着似乎挺重的痰盂在院子里忙活着，旁边是在阳光底下铺展开的棉被和毛巾。如此叙事性强烈的画面让我们不免想象，平时阴冷潮湿的深院迎来了难得的冬日阳光，终日为家务琐事操心的老母亲正忙前忙后的张罗着。那缕温柔的照射着母亲头发的阳光，以及母亲慈祥的那一抹微笑，一切都在温暖着我们的心。画面因为阳光的介入，让树叶呈现出了青葱明亮的透明感，与深灰的背景色形成强烈的对比，徐芒耀对近处被褥毛巾质感及光感的描绘更可谓是细致到极致，对光线照射处的刻画也是拿捏的恰到好处，让人惊喜的是，他并没有放松对阴暗角落处细节的诠释，斑驳开裂的灰墙丝毫不比着眼处的刻画来的轻松，所有这些都显示着徐芒耀对待作品的严谨态度，因此更加丰富了画面的可读性，值得让人细细品味。

第三位：金甲镇 LOT*0650早春二月 布面 油画 尺寸：150×150cm 估价：RMB 260-300万

　　金甲镇毕业于中国美术学院油画系，学院出身的他拥有良好的美术功底，这让他在艺术创作上可以更自如的发辉自己的想象并付诸实现。《早春二月》一如所有写实派的油画，平面化的肌理，细腻的画面处理让我们无法移开目光。需要强调的是，作者在对人物的肌肤描绘上，因为对光感作用于人物的敏感，使得肌肤呈现出一种透亮，逼人的真实让我们叹为观止。作品左上角的纸飞机平衡了画面的下坠感，也为这张作品带来了真实场景中的一丝幽幽的梦幻，让人浮想联翩。

第四位：陈丹青LOT*0652自恋的查理 布面 油画 尺寸：128×76cm 估价：RMB 180-260万

　　在纽约所接受的肖像订件中，要算这一幅最为奇特：画中男子是上海人，是陈丹青纽约寓所的楼下邻居，是比他资格更老的老知青，是勇敢的同性恋者，是唯一郑重付钱请他画像的大陆客户，也是唯一为自己肖像起题目的人——《自恋的查理》。如老派上海人有个英文名：“查理”!

　　陈丹青对写实能力的熟练把握和对欧洲古典油画的深刻理解，令其创作手法和情感表达独具一格，甚至掀起一股“陈丹青”的风格模仿。作品《自恋的查理》承载着他对写实艺术孜孜不倦的追求，我们能通过画面直白的感受到人物对象结实刚毅的肌肉结构，逼人的眼神中透出的自信更加烘托出了人物的气质，手拿白色背心以及半敞开的裤头很好的带出了人物性格的鲜活性，非常契合《自恋的查理》这个作品名。从画风上看，陈丹青用笔细腻且不带一丝犹疑，浅灰色的大背景与人物形成了一种景深的视觉效果，更加显示出人物半裸着的上身的力量感和立体感。陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，他用他高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息。

第五位：周春芽 LOT*0655白马 布面木板 油画 尺寸：80×100cm估价：RMB 100-180万

　　周春芽是最早进行艺术形式探讨的艺术家之一。他关注个人感受及个人表现的方式，使得他在经过长时间的艺术探索后，成为所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家。1988年毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，作品融合了西方的油画表现技巧和中国传统的艺术立场，用西化的手法将中国传统唤醒，重放光彩。超越了东方与西方、传统与现代，改变了非此即彼的办法，真正地去兼收并蓄。这张1986年创作的《白马》，相信是他在摸索艺术表现形式时期的一幅早期画作，画面中笼罩着一层朦胧的苍凉的意境，仿佛时间已凝固、空间已定格，透着一股神秘的哲学意味。从构图我们能看出，周春芽把天与地分割成 7：3 的黄金比例，白马作为主体放置在画面的正中间，恰是这个看似无意的构图使我们在欣赏这张画的时候，视线集中在要体现的“白马”之上，同时周围的环境因为其柔和的米色调也能被我们从最舒适的角度尽收眼底，整个画面相互融合、相互衬托，毫不做作。

第五位：许鸿飞 LOT*0679爱之歌 翡翠 雕塑 尺寸：23.5×16×43cm估价：RMB 80-100万

　　许鸿飞创造胖女人体雕塑，显然不是受当今时尚的影响，相反，他有独立的思考，他的选择含有反文化潮流和世俗偏见的意味。他说：“我发现这些丰硕的女人是当今浮躁社会中一道亮丽的风景线。在压力巨大的现代社会中，她们活得真是开心。而我的生活态度也和他们一样：平淡天真，真诚待人。”这说明，许鸿飞雕塑创作的意义不只是在于选择了胖女人的题材，而主要是赋予这些人物以一种积极的生活态度和富有人性的真实感情。这感情既是这些肥胖女人本身所具有的，也是隐藏在雕塑家内心深处的。艺术家的主观感情与表现客观对象感情之间的碰撞，产生璀璨的火花，这就是许鸿飞肥胖女人雕塑异于他人作品的价值所在。正如他自己所说：“现在很多人在模仿我，但他们学不像，因为他们缺少这种感觉和心境。”许鸿飞不仅表现了这些女人的快乐，称这一系列的作品为“快乐的女人”，而且还在造型上表现了她们的力和美，使观众获得视觉的愉悦和心灵的感染。