“张大千纪念展”呈现各时期艺术面貌【3】

《黄山胜境》（图片来源雅昌艺术网）

此画运用没骨重彩画法。此法相传出于南朝张僧繇，后世承继者有唐杨升、宋王希孟、明董其昌、蓝瑛等。以青绿、赭黄、金粉画黄山奇峰，自见一派金碧辉煌的气象，白粉所作云团，似欲涌出画面，颇见张力，是大千此类创作的常见技法。

《雨后新月》（图片来源雅昌艺术网）

高峰：徐悲鸿称张大千的荷花给中国人争光。三十年代张大千在欧洲举办画展，他的荷花一经展出在欧洲非常轰动。张大千一生都在画荷花，不同时期的荷花有不同的面貌，青绿、金碧、泼墨泼彩。从两个角度讲：张大千认为荷花真正难画的部位不是荷花，而是长长的埂子，荷杆一笔画下去，成就成，败就败，不能再复笔，所以他一生养荷花，贴近了解荷花的生长规律，在长期实践过程中，他认为画好一幅画要用真、草、隶、篆四种笔法，书法的所有用笔都应该体现书法精神，画荷花是楷书笔法，荷叶要用隶书笔法，荷杆用篆书笔法，草书笔法掌握不到那个程度，作假的功夫就不到位，所以长长的荷杆要用非常凝重的篆书表达出来。

另外我们生活中见到的荷杆都是直的，而大千先生画得是有弧度的。一个是有弧度，感觉比生活中见到的要长，表达荷花在风中摇曳，有动感，再者他画的荷花相对偏大，有中风姿卓越的感觉，拟人化的感觉，所以有情感在里面，这是一个特点。晚期的泼墨和泼彩，是他在西方收到印象派和现代派的影响开始抽象，但是中国古代书画已经在抽象了，只是精神上的抽象，没有在形态上抽象，张大千吸收了西方的光、色关系后，有了大量的变形、抽象的东西，他将西方的抽象和中国的写意精神，把墨与色水乳交融，所以一幅画中既有中也有西，既有古也有今，既有墨又有色，所以把不同的技法，不同的审美概念融为一体，这一点张大千是独一无二的，而且也很难重复，这种技法并不难，难就难在开创性让大家的接受，晚年由于身体的影响，眼睛也受到伤害，工笔画有些困难，所以开始解放思想画大泼彩。中国拍卖市场上单幅过亿的近现代书画作品就是张大千的泼彩作品《爱恨湖》，在中国嘉德拍出1.08亿元人民币，创造世界纪录。2011年张大千稳坐世界第一把交椅，第一源于张大千的勤奋，其次由于中西结合，西方人看得懂，中国人也看得懂。

高峰：金碧是很工细的画，工笔画，浅绛是小写意，泼墨、泼彩是在大写意的基础上又把一些变形的或者抽象的东西融进来，所以在写意的基础上往前又走了一步。张大千自己称为破墨，他说“唐代王洽也有一种泼墨，这并不是我的发明。”他自己这样谦虚地说，但是他与古代的泼墨已经完全不一样了，泼的很大，再有就是他是引用自然颜色在纸面上的自然流动形成的意想不到的效果，这个基础上能处理的色与墨的水乳交融，满纸颜色，这一点在他之前没有人达到这样的境界，所以他在后期的泼彩、大泼彩、大泼墨，完全是把他的绘画观念和绘画精神表现得淋漓尽致。你看这个结合，有点小写意的样子，也没有形的概念，叶子的大概念，似有非有，所以一层一层，应该是下面先泼墨，墨上再泼彩，这需要掌握层次之间的度，泼的技法，没有老到的功夫，没有过去的的基础都不能成功。

《幽林浮岚》（图片来源雅昌艺术网）

这次画展的宣传都用这张画，为什么?张大千的泼彩果品到后期主要是蓝绿色调，而且非常自如。这件作品的基础就是泼出来的大的效果，然后用中国传统绘画技法进行勾勒，几个树枝把它表现成什么?可以看成是一大片森林，这种抽象化，个人对艺术的理解占相当大的比重，所以这个很典型。这个用的西方技法就比较明显，他就是通过这几棵树构成了画面，如果没有这几棵树就不好看出画的是什么。