诗性与乐感：刘国夫绘画观后

无题—08—11（油画）

刘国夫

无题—04—8（油画）

刘国夫

艺术创造的特别之处在于摆脱日常语言和逻辑判断而创造出形象，创造出深刻的意味与有个性的美。在中国的传统美学范畴中，尤其表现为诗性；在西方的传统美学范畴中，尤其表现为乐感。刘国夫的绘画，是诗性和乐感相结合的产物。虽然他从事油画创作，但他既不主流，也不边缘，因为在他看来所谓的“当代艺术”是图像的狂欢、观念的呓语，而刘国夫的作品既没有随大溜与时尚，没有看似深刻的观念，也没有看似强烈的批判，更拒绝卡通、艳俗之类图像的永无休止的重复。

诗性与乐感，深藏于人类的文化基因之中，它常常不以直接呈现对象本身以及情节叙述来表达情绪、情感和意志，而是绕过逻辑语言这个中介，从感受接触感受，以感受激活感受，这个媒介就必然呈现出表达的艺术性。好在，这是一种文化基因，它虽然从古以来会有变异，但总是存在着。一个优秀的艺术家，实际上就是把这种抹不掉的基因保存清晰并且重现出来，甚至可以说，这并不是艺术家自身的努力，而是“上帝之手”的提携。所以素有“神来之笔”一说，有怀素“醉来信手两三行，醒后却书书不得”一说。

硬要给刘国夫的绘画做解释，那只能说，他用运笔和色调的敏感，书写出神秘的、动态的、看似能够把握又总是拿捏不住的氛围，达到了富有诗意的艺术效果；同时，他又以线条、块面及其相互之间的有节律的渗透与对立关系，让西方绘画特有的光感和空间感以及东方绘画特有的气感和平面感交织辉映，形成了富有乐感的状态。这一切呈现都是艺术家精神世界的直觉表达。

当然，优秀的艺术作品还必须是成熟的，比如调性的统一，意境的明确，你说不出来，但很清楚是那个东西，这就要求必须具备纯熟的技艺——纯粹凝练的语言专业性，身体投入的持续性与心灵投入的深入性；在节奏上，不仅善于呈现出节奏感，还善于打破既有的节奏，让打破本身也成为一种刺激，成为更宏观的节奏组成的一部分。

这时，完整而生动的生命感就显现了。艺术，除了艺术地展示生命的艺术感本身，还会是其他什么内容吗？我们欣赏艺术的目的，除了是寻找到物质之外的另一重世界里的那个我的那种生命感动，还能是什么？