欣遇名師 崇德尚藝：記恩師姚治華 

在鳥語花香的廣州，我收到姚治華老師的北京快遞。迫不及待拆開包裹得嚴嚴密密的信封，伴隨著陣陣淡雅的墨香，眼前跳出“師恩難忘”四個蒼勁有力的書法逸品。

回想此前，曾征詢姚老師，可否為我即將出版的第二本書題名，遠在北京的他在電話裡關切地問道：“書本叫什麼名字？”我說：“師恩難忘”。姚老師欣然贊許：“難得學生還記得老師，我一定幫你題。”凝視著這幅端正俊逸、剛柔相濟、守法而不拘成規的題款，令我回憶起姚老師的藝術生涯。

姚治華老師為我新書題名

說到姚治華老師的丹青生涯，“擅長山水，精於人物”，是他最為人嘉許樂道的創作領域。

山　水　篇

在中國人物畫殷厚的基礎上，姚老師又摸索出極具鮮明個性的水墨、重彩、潑墨等中國山水畫創作樣式。

水墨畫《蘆蕩飛鶴》發表在1985年10月25日的《人民日報·海外版》上，日本當代畫壇著名大師加山又造看后，馬上致信姚老師：“看到你的畫很高興，你的創作手法新穎，立意鮮明，水墨用得很好，透明淋漓，很有水墨藝術情趣，水中的倒影給人留下深刻印象。看來你一直活躍在中國畫壇。”

中國畫《蘆蕩飛鶴》

令加山又造贊許有加的水墨畫《蘆蕩飛鶴》，創作於1984年，寬285厘米，長110厘米，已被中國美術館收藏。

該畫屬於花鳥與山水結合的水墨畫，是姚老師用大寫意與創新技法融為一體的作品。畫面上明淨的湖水，幽深的環境，佔據畫幅一半以上的卻是渾融而多變的倒影——微波蕩漾中的樹影，夾雜飄游流動的浮萍。這片若隱若現的迷離倒影，依稀浸染出岸邊茂密的叢林，以及上面幾隻掠水橫飛的白鶴。

近處低垂的風中蘆葦，襯托出逆風而飛的鶴群。錯落有致的一行白鶴，是用“工筆”的技法塑造出來的生命群體，作品一氣呵成，蒼勁有力。飛翔的群鶴與水中的倒影，形成了白與黑、動與靜、散落與連片等視覺上強烈的對比反差，咫尺之間凸顯出作品的豐富層次。

據姚老師介紹，佔據大幅畫面的湖光倒影，既是樹也是水，既有影又有光，既是實又是虛。作品採用墨裡加鹽的技法，產生出一種獨特的藝術效果，耐人尋味，被視作畫中逸品。

重彩大寫意作品，所用顏料厚重、施墨濃、覆蓋力強，對此，姚老師運用起來得心應手，往往使作品色彩更加濃艷奔放，同時也流露出姚老師內心深處澎湃的創作激情。

姚老師重寫生，拜自然為師，他先后十二次登上黃山，赴黃山講學、採風、寫生之余，創作了一大批謳歌黃山的山水畫。中國畫《黃山飛瀑》就是一幅重彩大寫意作品。姚老師從不同角度描繪黃山兩峰之間傾瀉而出的瀑布,飛流直下,如大河奔騰,在輕柔與靜謐中可以感受到奔流不息的磅礡氣勢。 

中國畫《黃山飛瀑》

除了描繪自然界的名山大川、飛雲、瀑布、古樹、奇石之外，為了反映人和自然之間密切關系，描繪人在自然環境中的活動情況，姚老師特意在他的作品裡配置的幾個人物來加以襯托，畫面上有幾個游客在欣賞瀑布，這些人物在山水畫中出現，能起到畫龍點睛的作用，使作品情景交融，以情觀景，以景生情來豐富自然景象，抒發作者的情思，深化作品的主題思想。正是“五岳歸來不看山,黃山歸來不看岳”的真實寫照。

姚老師在作品題記上寫道：“百丈銀河高挂，黑白分明如畫。擊鼓鳴雷直下，劈山開路不怕。要歸大海無涯，溶入天邊偉大。到那時方才說話，我說天上來，原居最低下。”以詩明志，以畫寄情是該畫的一大亮點。

中國畫《巨龍雄魂》

潑墨是大寫意的一種畫法。是指落筆大膽、點染淋漓、水墨渾融、氣勢磅礡的寫意技法。在中國畫《巨龍雄魂》中，姚老師用他擅長的潑墨寫意畫法，豪放、隨意、洒脫地描繪長城。畫家筆下的長城像一條白色巨龍翻騰於蒼山紅海之間，通過面與線、紅與白、厚與薄的種種對比，展示那濃縮的滄桑歷史，凸現我中華民族之脊梁。

東起河北山海關,西延甘肅嘉峪關的萬裡長城，堪稱中華文化的建筑藝術代表之作。古往今來，以長城為選題的中國畫多不勝數，但姚老師的創作手法跳出了傳統，從不同的角度加以描寫。

佇立畫前仿如置身海拔最高的烽火台上,放眼眺望，長城順應險峻的山勢，曲折蜿蜒，活脫脫一條蓄勢騰飛的巨龍。崇山峻嶺間如白色輕紗般繚繞的雲霧，為長城籠上了一層神秘的感覺，大有神龍見首不見尾的意蘊。整幅作品充滿著詩情畫意。

仰視《巨龍雄魂》，畫家隻有具備深厚的筆墨功底，造型能力和豐富的文化素養，才可能創作出寓意深邃、潑墨淋漓、水暈華滋、出神入化的上乘佳作。此畫被人民大會堂收藏。

綜觀姚老師的作品，花鳥與山水結合的水墨畫，均有眾多傳世和收藏之代表作：

《蘆蕩飛鶴》於1984年為重建黃鶴樓而作。同時也被中國美術館收藏。

《漓江情》描寫桂林風景，畫面生動傳神，再現船家形象，寥寥數筆，平添了點點生活的氣息。據姚老師介紹，當年只是陪加山又造游桂林時的草稿，多年后進行再創作便成了得意之作。作品曾參加法國每兩年舉辦一次的“國際現代畫展”。

2005年創作的《黃山朝暉》，潑墨敷彩，充分發揮了水墨淋漓流變的意趣，把“雲飛山欲動，山色有無中”的意境，瞬息萬變的意脈凝固為丹青妙作。后來被中國革命博物館收藏。

2008年，一幅長500厘米，高200厘米的巨幅中國畫《黃河頌》在北京人民大會堂完成創作，畫家筆下的黃河氣勢磅礡，一瀉千裡，撼山震岳，令觀賞者無不心鼓雷動，該畫現被懸挂在人民大會堂的東大廳。

難怪當年中央美術學院教授、著名畫家李可染，一直以為姚治華醉心創作人物畫。當他翻閱弟子出版的首本畫集后，目睹當中這麼多優秀的山水畫，高興得一連說了三個字“好、好、好！”，並高度評價“畫得很有情趣，很生動。”