1/20《织花边的少女》这幅大名鼎鼎的作品出自十七世纪的荷兰大画家维米尔之手。画中人物专注的神情以及用浅灰背景提色的手法都堪称经典。
2/20《皮埃罗》，旧名《丑角吉尔》这是十八世纪法国画坛最具影响力的代表人物华托的名作之一。皮埃罗是整幅画的中心人物，形象与真人等身。画面下方是和皮埃罗一样来自意大利喜剧中的几个人物，令画作增添了神秘之感。
3/20阿弗洛狄忒，《米洛的维纳斯》雕像，高约2.04米，由两块半透明的白云石拼合雕就。她站在鸡血白纹的云石底座上，上半身裸露，下半身裹着围毯，神情端庄，肌体丰润，窈窕曲立，仪态万方，造型典雅至极，集美之大成。
4/20阿勒穆黑哈圣体盒：这尊阿勒穆黑哈圣体盒为十世纪伊斯兰艺术的杰作，以所选象牙材质之稀有珍贵，象牙雕刻工艺的精巧细腻，令人惊叹不已。这一类型盒子的用途至今不能确定：它可能被用来放置珠宝首饰、贵重宝石、胭脂水粉或香水香料。围绕着盒盖底部的铭文显示出这尊圣体盒是进献给哈里发阿卜杜拉·让曼三世的儿子--阿勒穆黑哈王子的。
5/20斑岩瓶：《苏杰尔之鹰》这件鹰瓶来自巴黎北部的哥特式教堂——圣丹尼修道院（Abbaye de Saint Denis）的宝库。十二世纪中叶，中世纪著名的苏杰尔修道院长（Abbé Suger）时期制成。苏杰尔说自己在箱中找到了一只古代斑岩瓶，然后命人将其改制成鹰形的礼拜仪式用盛瓶。
6/20被驯马师勒制的骏马，《马利骏马》这座大理石雕像刻画了驯马师驯马的场景，国王路易十五（Louis XV）约于1739年定制这两尊作品用来装饰巴黎不远处的王室宫邸马利城堡公园的水池。
7/20《方片A的作弊者》这是乔治·德拉图尔最著名的作品之一，约在1635年完成。作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏、美酒和春情。
8/20弓箭手檐壁：是整个波斯阿契美尼德帝国最著名的檐壁。阿契美尼德帝国在公元前539年至330年间统治着中东很大一部分地区。这块檐壁曾被用来装饰位于今伊朗西部的苏萨城大流士一世（即大流士大帝，公元前522-486年）的王宫。
9/20《汉谟拉比法典》是兴盛于中东地区（今伊拉克所在地）的美索不达米亚文明的象征。这座由巴比伦国王在公元前十八世纪建造的高大的玄武岩石碑，既是一件艺术品，也是一件历史和文学作品，还是在圣经法典之前的古代最全面的司法典籍。
10/20《克罗顿的米隆》米隆是一位著名的希腊运动员，他于公元前6世纪生于意大利的克罗顿（当时为希腊殖民地），曾多次获得奥林匹克运动会和皮同运动会的冠军。年老以后，为了看看自己是不是还老当益壮，他尝试劈开一根已裂缝的树干。他的手夹在了树干中，动弹不得，最后不幸被狼群撕吞。 在这件雕塑中，艺术家用更高贵的动物——狮子替代了狼群，创造出极富戏剧性的效果。
11/20孔雀瓷盘：是奥斯曼帝国最享有盛名的陶瓷制品之一。瓷盘的软色由薰衣草蓝及玫瑰红组成，在陶瓷器皿中极其罕见。瓷盘的装饰图案令人联想起富有浪漫色彩的“萨兹”（saz）风格，其特色是热烈繁复的画面构图由一朵硕大的“果实花”来取得平衡。这件作品是奥斯曼帝国精致艺术风格的真实写照。
12/20陵墓状小盒子：卢浮宫拥有世界上最精美的伊斯兰风格金属制品珍藏之一。这件华丽小盒子的装饰极尽精雕细琢之能事，饰纹细致密集而又熠熠生辉。从顶盖到底座，小盒子整体都以雕刻于其上的装饰性图案为点缀，并以金和银镶嵌。
13/20《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一位贵妇形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
14/20盘腿而坐的书吏雕像是卢浮宫古埃及文物部最闻名于世的雕塑之一。虽然它享有盛名，但我们对其所表现的人物一无所知：他的姓名、头衔，甚至是他生活的确切年代，我们都无从知晓。尽管如此，这尊雕像还是深深打动着前来参观的游客。
15/20《蓬帕杜尔侯爵夫人全身像》这幅粉彩画描绘了在十八世纪的政治、艺术、文化界扮演着举足轻重角色的一位罕见的女性。她曾经是法国国王路易十五（Louis XV）的情妇，随后成为他的挚友。
16/20《萨莫色雷斯的胜利女神》这尊雕像表现的是胜利女神，希腊人称之为“尼凯（Nike）”。作品表现的是胜利女神正站在一艘船的船头宣布胜利。希腊原作在一次地震中被损毁，而后于1863年在爱琴海东北部的萨莫色雷斯岛上被发现，已成碎块。《萨莫色雷斯的胜利女神》最初屹立在众神圣地（卡比利圣地Kabeiroi）的山丘之顶，向小岛驶来的船只在远处就可望见。 一些学者认为这件雕像可能是公元前190年左右罗德岛（爱琴海）的居民在一次海战胜利后为感谢神明而奉献的贡品。其身体的比例、形态的逼真、衣裙迎风被吹起褶皱的表现力、以及极富戏剧感的动作气势都是那个时期对写实主义追求的完美证明。 她的双翅中只有左边的保存下来，右翅是左翅的石膏复制。雕像脚下的水泥底座也是现代添加的，女神本应直接站在船的甲板上。到1950年她的右手（展示在旁边的玻璃橱窗中）才被发现，让她得以恢复原本的姿势：手向上抬起，正宣告着胜利。
17/20推测为《加布莉埃尔·德斯特蕾和姐妹维拉公爵夫人》肖像。浴中的两位全裸女子在做什么呢？这幅画是十六世纪末的一幅匿名作品，第一眼看上去会给人失礼之感。对画中内容的解读也有很多不同版本。
18/20王室头像，《汉谟拉比头像》这尊小型男子头像雕塑是古代东方艺术中最著名的雕塑作品之一。雕塑精湛的工艺和人物的年龄都不禁让人想到其描摹的对象很可能是巴比伦国王汉谟拉比（公元前1792-1750年），但从作品细节的艺术风格来看，其形成年代又似乎早于汉谟拉比王的统治时期。
19/20《伊莎贝拉·黛丝恬肖像》列奥纳多·达芬奇于1499年法国军队入侵意大利之际离开米兰。前往威尼斯的途中，他在曼托瓦城停留期间，应曼托瓦城伊莎贝拉·黛丝恬侯爵夫人的要求，绘制了这张本应为构思其正式的肖像画作准备的素描草图，但这位夫人的正式画像并未实现。尽管这幅画作保存得不好，但它不愧是达芬奇描绘人物的半身肖像画中最美的作品之一。
20/20《宰相洛兰的圣母》这幅绘画是当时最伟大的佛兰德画家——扬·凡·埃克（Jan Van Eyck）在约1435年完成的作品。画面左侧的男子是作品委托人：勃艮第（Bourgogne）公爵的宰相大臣尼古拉·洛兰（Nicolas Rolin），一位举足轻重的政治人物。他面朝身着红色裙服的圣母玛利亚，跪下祈祷。圣母的膝头上是作出降福姿势的圣婴耶稣。
