在這裡看俄羅斯歷史的百年激蕩

《農婦》1927年 阿·葉·阿爾希波夫

《傍晚·古老的佛羅倫薩》1973年 塔·雅勃隆斯卡婭

《溫暖的陽光》1964-1966年 阿·亞·普拉斯托夫

《小拖拉機手薩沙》1954年 馬克西莫夫

　　阿爾希波夫的作品充滿對農村生活真摯的感情，對俄羅斯婦女的命運的關注。作品《農婦》鮮明的色彩和潑辣的筆觸，顯示出阿爾希波夫嫻熟的油畫技巧，表現了農婦樂觀、奔放的性格。阿爾希波夫擅長使用鮮

　　中華藝術宮的“俄羅斯特列恰科夫國家畫廊藏品巡展1894—1980”(以下簡稱特列展)從5月17日開始至7月17日結束。在這場跨越近百年俄國油畫歷史的展覽中，能看到俄羅斯藝術家繼“巡回畫派”藝術高峰之后，堅持對現實的關注，對藝術語言的變革，在多樣探索與掙扎中一路向前形成自己民族風格的歷程。

　　清華大學美術學院教授奚靜之說，雖然在這百年中，俄國的油畫進行著演變，但那股深挖掘人性、關懷人的精神從未改變。這些畫作中擁有與俄羅斯文學相同的精神氣質與情感溫度。著名畫家施大畏認為，俄羅斯文藝曾在我國廣泛傳播，此次展覽是了解中國油畫發展的一條重要線索，也是對中國油畫發展的一種對照與參考。

　　來自列賓的凝視承接藝術時空

　　特列展中第一幅作品的選擇是那麼意味深長，那是由“藝術世界”運動盟友馬利亞溫繪制的《列賓的肖像》。說列賓是國際上最知名的俄國油畫家一點也不夸張，他的《伏爾加河上的纖夫》是俄國油畫被西方認可的開始，這幅作品一經問世就讓西方評論驚訝，長期處於“學徒”狀態的俄國油畫，竟能賦予苦難如此摧枯拉朽的力量。如今，列賓與他的《伏爾加河上的纖夫》已經成為俄羅斯油畫繞不開的符號，雖然這場展覽中並沒有列賓的作品，但他本人的形象卻以畫作的形式跳脫出來，在展覽一開始便報以人們長久的凝視。

　　結合畫展跨越近百年的主題來看，《列賓的肖像》的出現除致敬之外，更有一種承接時代的意義。畫家馬利亞溫畢業於列賓美術學院，而其所主張的藝術觀卻與前輩不同。列賓是俄國歷史上最知名的“巡回畫派”旗手，而馬利亞溫則是之后的“藝術世界”的同盟。“巡回畫派”主張車爾尼雪夫斯基的“美是生活”理論，在內容上極力展現勞動人民的生活，而“藝術世界”則從前輩的局限性入手，加強了對藝術技藝本身的表達。展覽中的展示作品恰從“藝術世界”開始，那是列賓之后，俄羅斯藝術的白銀年代。