李寶林繪畫藝術賞析及市場探討

提要：李寶林先生1958年至1963年畢業於中央美術學院中國畫系，師從李可染、葉淺予、蔣兆和、李苦禪等大師。他的繪畫藝術由人物而山水，其山水畫藝術尤為學林所重，筆下風物個性鮮明、脫胎先賢而自成體貌，傳達著人生閱歷與精神體悟，灌注著對物象的深刻感情，抵達了繪畫藝術的終極本質——物象的人格魅力化。由於師承、學養和成就的因素，評論界將其列為李可染學派重要傳人。然而其作品在當今如火如荼的藝術市場上卻尚未達到應有狀態，相較之下明顯處於質重幣輕階段。本文就李寶林先生藝術的風格形成、對人生事業的認知兩方面入手，對他的藝術和市場情況作一簡單的論述，希冀能起到拋磚引玉的作用，引起各位同道的關注和參與討論。

關鍵詞：李寶林 李可染 李可染學派 藝術成就 市場潛力

提綱：

引語：籠統談論20世紀的中國畫壇畫家在近幾年來的藝術品市場上的表現情況，由此引出李可染，然后談論到李可染學派，最后引出被評論界將其列為李可染學派重要傳人的李寶林。

第一章：家庭因素對其人格的形成從而影響到藝術追求和市場的態度

第二章：求學中央美術學院階段和進入海軍階段的的藝術風格和表現對象的轉變以及人格定型和對市場的影響

第三章：李可染和李寶林兩者之間的繪畫風格異同和市場探討

第四章：談論李寶林對當代中國山水畫的意義以及市場潛力

在繪畫藝術的歷史長河中，20世紀無疑是一個最受關注的時代，名家輩出，群星璀璨。在近幾年來的藝術品市場上，20世紀的藝術家們的作品尤其受到關注。觀看一個藝術家的風格變化其實就是看一部藝術家追求與奮斗的歷史。尤其是20世紀以來的藝術家，藝術於他們而言已不再是進身之需，更不是不得志后的發泄，而是一種自覺的自我追求與圓滿，當然到了新中國的建立，繪畫藝術又到了一個新的發展階段。20世紀於國人來講，是一個多災多難，充滿變革的時代，但是對於中國畫藝術來講卻是一個中西碰撞，文化大交匯的時代。一件件才情四溢、飽涵時代氣息的藝術作品，一個個耳熟能詳、交相輝映的名字，在人類財富日益豐厚的今天，他們為我們的生活締造了多種可能性。於是我們不能不認真地面對這樣一種財富。吳昌碩打開了一道通向變革的時代之門，隨后的黃賓虹、齊白石便如蒼穹中的雙子星座，交相輝映，迎來了書畫藝術的中興，一個雅到極致、不染纖塵，一個雅俗共賞、詩意爛漫。深受二位大師親炙的李可染、在新中國成立后更進一步地致力於中國畫藝術的革新。將“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。因審美愛好所致，他推崇的畫家皆為蒼勁渾厚一路。如董源、范寬、郭熙、李唐、王蒙、石濤、石溪、龔賢、昊昌碩等。所創的李家的山水亦以深厚凝重，博大沉雄，化古融今的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。 可染先生以“學習傳統﹔注重寫生﹔集中生活資料再創作”的自成體系的教育思想，教育自己，啟迪學生。於是出現了活躍於畫壇的“李可染學派”。而被評論界將其列為"李可染學派"重要傳人的李寶林先生，在新時代山水畫的繼承與發展過程中，更為深刻地理解到了 "澄懷味道"與個體精神的表達。其筆下的山水“遠取其勢，近取其質” 悲壯雄渾，意蘊深邃，深深浸潤著可染先生的山水精神，然而在畫風面貌上又殊異於可染先生。“筆墨互補，線面交映，大面積的殷紅、群青、蒼綠，與大面積的粗礪和筆墨肌理的對比，講究西式平面構成的視覺效應，這一切的組合初步形成了寶林大山大水畫的語言特點。”（ 薛永年）