“不重復別人，也不重復自己”

　　陳：全都簡單化了。

　　李：對，有些可能是受西洋畫方式的影響，已不是水墨的表達，甚至是追求一種肌理的羅列。但這種樣式目前比較流行，所以吸引了很多年青人加入。但是書法用筆是中國畫的靈魂，任何時候都不能放過，否則你會很容易迷失自己，找不到自己的位置。

　　陳：那麼，在過去一百年中出現的諸多藝術大師當中，哪位對你的影響至深？

　　李：我現在越來越覺得蔣兆和的偉大。昨天半夜醒來，就想起蔣兆和的畫。即使是我們現代人，也無法達到《流民圖》的高度。我們且不管這件作品的產生背景和創作目的，隻單從藝術表現力的角度出發，它所展示出的筆墨的表現力和震撼力都是今人無法企及的。可以說，那個時代出現的藝術大師，他們的藝術成就我們今人至今無法望其項背。現代人可能情調更多了，情趣更豐富了，但人物畫領域卻充斥了一種陰柔之氣，顯得陽剛不足。蔣兆和先生畫《流民圖》時，那種縱情揮洒的線條，完全是在人物畫中張揚線條的強悍和力量。

　　陳：語言更單純。

　　李：對，現代人筆墨的表現可能更多了，但墨多，見筆的卻少了。塊面的東西越來越多，古希臘、羅馬雕塑式的線條越來越多了。但要知道，雕塑的線條是立體的，有空間量感的。中國畫的線條，所謂“骨法用筆”是平面性的，它所表達的是繪畫空間。這種模仿雕塑式的線條反倒是成了一種新式的畫法。

　　陳：成了一種流行。

　　李：是啊，大家都覺得是一種新奇。所以，我在一開始說自己現在感到很迷惑。當然，我必須承認當代藝術的多元化，所謂氣象萬千，誰也不可能成為主流，或豎起一面鮮明的旗幟。甚至很多理論家都已經雲裡霧裡了（笑）。

　　陳：要是讓你用幾個簡單的詞語對自己做個評價，會怎麼說？

　　李：身處學院，應該是比較單純吧，沒有社會上來得那麼復雜。另外，我這個人比較喜歡交朋友，喜歡熱鬧，白天除了上課，通常都悶在畫室裡，晚上就出去和朋友喝喝小酒，聊聊天，大多數時間還是局限在自己的小圈子裡。

　　2006年3月，於李洋望京花園畫室

　　彭筠（中央美術學院人文學院碩士）整理