“不重復別人，也不重復自己”

　　陳：但我發覺你畫面上的色彩好像越來越不像原來那麼張揚了。

　　李：對，現在越來越溫和了。我一直偏愛在中國畫中注入大量的色彩元素，在色彩的運用中吸收傳統壁畫以及民間美術的設色規律，甚至在造型方面也吸收了很多民間的元素，顯得比較夸張。我經常去陝北地區採風，而陝北農民畫本身就是十分夸張的，拿到國外展覽，很容易被認為是中國的現代藝術，視覺感染力非常強。2003年以后，我又轉而創作了一批水墨作品，之前一直使用一些比較火爆的色彩，所以有意識地收斂自己一下，回歸到純水墨的領域中去。當然，這類作品中也包含了很多形式的變化，比如，線和團塊的對比，赭石色與墨和空白處理等等，但水墨語言更純粹一些。

　　陳：那麼你目前在創作方面常常思考的是哪些問題呢？

　　李：這兩年重彩的創作比較少，就像剛開始所說，內心困惑太多，所以水墨的作品就多一些。當然，這種作品仍然是納入我個人的語言系統之內的。不論走向如何，我仍然堅持我個人的創作主題。

　　陳：隻有自己認可了，才有可能得到社會的認可。

　　李：對，就個人來說，色彩和水墨我都不想放棄。我剛才說過，去年我曾想畫一批城市邊緣人的形象，但困難重重，所以今年還是打算從人物寫生入手。

　　陳：前些日子和劉進安聊天時，他也說到想畫這種外來民工人員題材。實際上，民工現在已經成了一個很重要的社會符號。

　　李：民工這個外來群體已經成了每個城市不可缺少的人群。城市人的日常生活都不能離開這些人，他們深入到了城市人日常生活的每個角落，包括賣菜、物業、保潔等等。但這個人群又長期徘徊在城市的邊緣，無法成為城市的主體。因此，這個特殊群體的生活狀態自然就成了目前藝術創作關注的一個焦點。一旦城鄉差別消除，關注也會隨之消失。實際上，美院內的模特兒基本都屬於這個人群的范疇，他們穿著城市人的衣服，努力地試圖融入這個城市，這種狀態中包含了強烈的文學性，但從繪畫藝術的角度去表現有一定難度。

　　陳：那對自己在今后幾年的創作有什麼打算？

　　李：學校最近給我批了一個課題，“水墨人物寫生教學研究”，這實際上也正是我近來關注的一個問題。人家都忙著創作，忙著創造自己的語言風格。人物寫生教學，尤其在中國畫系顯得相當薄弱，這可以說是中國畫教學中一個潛在的危機。相比之下，人們通常認為中國美術學院才是繼承中國畫傳統的，而中央美院則是注重中西融合，以造型為特點。那麼，一旦我們自己把造型這一塊也失掉了，中央美院的優勢何在？就我個人來說，我是比較喜歡畫寫生的，這可能與盧沉老師的言傳身教有關，而且特別喜歡和學生一起畫。實際上，美術學院現在也已經意識到了這個問題——很多教員即使是寫生，也總是按照自己創作的模式去畫。教學是應該講授藝術規律性的方式、方法。

　　陳：這樣就走進一個誤區了。

　　李：對，因為我們的老師都是從傳統一步步走過來的，以此為基礎，凝練出自己的語言系統。而學生如果僅僅停留在對老師創作風格模仿的層面，那麼基礎性的學習機會便就此失去了——學生離開學校就不會畫畫了！周思聰老師在給我們上課時早已提出這個問題，他說，一個人吃了四個饅頭，那麼再吃第五個饅頭就飽了﹔但如果學生單純地模仿老師的創作，就好比是隻吃了第五個饅頭。沒有前四個饅頭墊肚子，即使吃下這第五個饅頭，又如何會飽？所以，我們要教給學生的應該是前一二三四個饅頭，然后由他們自己去體會那第五個饅頭。這實際上就是在說，學校應當教給學生的是藝術的規律，而不是單純的技術。隻有這樣，學生才能找到屬於自己的藝術語言，形成自己的風格樣式。所以，我們現在正在努力將這一套水墨寫生藝術的規律整合出來，好讓學生能夠清楚地了解中國水墨人物寫生從古至今的發展脈絡。從而將蔣兆和先生到盧沉、周思聰先生的人物畫寫生傳統延續下去。

　　陳：我常常覺得你繪畫中表現出的書寫性非常強，你怎麼看待書法與人物畫筆墨的關系問題？

　　李：我比較喜歡書法，幾乎每天都堅持寫字，案頭上也總是放著各類字帖。我個人偏愛在畫面中張揚線條的美感，有時是純粹的線描。我從研究書法裡得到了大量有關線條的啟示。書法可以說是一輩子的修養。我從上大學就喜歡寫字，一直堅持到現在。書法是中國畫的靈魂，古人說“書法用筆”、“書法入畫”，意思已經說得很清楚了。而現在很多人物畫家所用的筆墨已經不是中國畫的筆墨了。甚至有畫得很好的畫家不會寫字。