藝術家資源化 從創作群體到被資本追逐【4】

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　　當藝術家開始進入市場，主動或者被動成為資本所追逐的對象時，新的問題產生了，楊衛在接收採訪時說道：“商業把我們從政治社會裡邊贖出來以后又變成一個新的枷鎖，商業社會又成了一個新的緊箍咒控制著很多藝術家，比如說我知道的很多成名的藝術家，他希望變一種風格，希望探索一種新的風格，但是商業不接受、不認可，他必須沿襲他原來的符號，這樣就約束了一個藝術家探索和發展。”

　　中國的藝術家從意識形態上的束縛跳脫，盡管套上了商業的枷鎖，然而在賈方舟看來，對藝術家是有了多重選擇的機會：“藝術家是作為一個主體性的存在，這個主體性的存在是可以左右自己的。可以迎合商業的趣味，去靠攏商業，也可以不迎合商業趣味，讓商業來靠攏你。商業來靠攏你的話是沒有問題的，你依然從事的是藝術。這個和處在意識形態下的時期是不一樣的，因為那時的標准是唯一性的。”

　　“在商業的時代被商業化的藝術家不能怪怨商業，因為商業不是一個完全壞的東西，它拯救了當代藝術，可以講沒有商業就沒有當代藝術，沒有職業藝術家。所以我們不能一味地把商業說成是壞東西，商業一面是天使，一面是魔鬼，就是看藝術家怎麼去把持自己。”

　　“當然，畫廊、拍賣行、基金、企業這些商業機構他們可能是將藝術家當做一種資源，是他們的搖錢樹，但是藝術家自己不能把自己當做商品，因為藝術家是不直接創造商品的，他創造的是作品，由藝術經紀人，藝術商人等等把這個作品轉化為商品，這個過程其實和藝術家是沒有關系的。”

　　在商業社會的背景下，對藝術家而言，重要的是什麼呢顧振清說：“藝術家要成就自我主要還是要把展覽做好、把作品做好。”正如楊衛所說：“我想一個真正偉大的藝術家或者是杰出的藝術家是不會受到商業的束縛，隻有那樣，藝術家才能跳出來，最終成就一個大的藝術家。”