維爾納·貝格 描繪半世紀鄉村生活

　　維爾納·貝格作品在中國美術館展出，鄉村生活是他繪畫的主角。 實習生 翟超 攝

　　■ 賞析

　　《萬聖節》 （1934年）

　　這是維爾納·貝格代表作之一。鄉村生活中的萬聖節同樣具有安靜的力量。貝格用色清冷神秘，使作品醒目可見，同時具有安靜、穩定的效果。此外，作品主題直逼畫布邊沿，甚至有跳出畫框的視覺效果。

　　新京報訊 （記者李健亞）半個世紀的鄉村生活成就了奧地利藝術家維爾納·貝格在表現主義和波普藝術兩大藝術領地的成就。近日，“維爾納·貝格——從表現主義到波普藝術”展在中國美術館開幕，展出的近90件作品展現了他從表現主義到波普藝術的藝術人生。不過，在維爾納·貝格美術館館長薛荷看來，貝格的波普藝術追求的並不是商業價值，而是具有簡練、簡約的畫風。

　　據悉，該展於1月14日在中國美術館結束之后還將赴上海繼續展出。

　　鄉村生活成就兩種藝術風格

　　維爾納·貝格從貿易、經濟學轉而從事藝術。26歲時，貝格夫婦倆買下了魯塔農庄，此后半個世紀裡，既當農民又當藝術家。

　　這樣的鄉村生活卻給了維爾納·貝格無數的創作靈感。

　　在貝格的外孫、同時也是維爾納·貝格美術館館長薛荷看來，外祖父從1930年左右才開始主要從事藝術，當時西方藝壇已經有很多流派。維爾納·貝格當時就認識到隻有自覺地接近自然，才能走出自己的道路。而外祖父遠離城市喧囂到農村生活的大背景，恰恰成就了其獨特風格，完成了表現主義到波普藝術的轉變。

　　“表現主義是他藝術的源頭，而在后來他的風格越來越接近波普藝術，”薛荷告訴記者，為此此次來中國首展，展覽的主題便定在了從表現主義到波普藝術的轉變軌跡之上。展出的70多件油畫及16件版畫作品分早年、強烈的色彩等四部分展現其創作轉變。類似1933年創作的《乞討的孩子》、1934年的《萬聖節》等作品，有著明顯的表現主義意味，用色清冷神秘，卻達到安靜、穩定的效果。而上世紀50年代以來創作的作品卻開始傾向波普藝術。

　　波普藝術並不追求商業價值

　　盡管維爾納·貝格形成了兩種風格，但他創作中的表現主義和波普藝術卻有著一種完美的銜接，甚至他的波普藝術也不同於通常意義上安迪·沃霍爾的波普。類似《火車裡》等作品用非常簡練、簡約的筆觸表現畫面。

　　薛荷告訴記者，之所以在維爾納·貝格去世后后人將其后期創作歸入波普藝術，是因為他的創作畫面、筆法非常簡練、簡約，這種簡約風格正是波普藝術所追求的。與此同時，貝格對於日常生活的青睞，也是日后波普藝術所追求的，“這種簡單生活、簡單語言是此后波普藝術所追求的。”

　　不過盡管同是波普藝術，但薛荷否認其外祖父的這種波普對后來美國波普藝術的影響，“他追求的並不是商業價值、廣告價值。”

　　■ 人物小傳

　　維爾納·貝格（1904-1981）

　　出生於德國，后取得奧地利國籍。畫畫是其從小的夢想。但少年時的他先在工廠實習，后學習貿易、政治經濟學。只是藝術之夢從未遠離他。23歲時，他終於如願來到維也納學院學習繪畫。1930年10月6日，貝格夫婦倆買下了魯塔農庄。此后半個世紀裡，鄉村生活成為其繪畫的主角。作為一種式微的農業生活的見証人與記錄者，他的作品至今保留在大量藝術館內。