疯子们的天才艺术创作：十幅世界名画的背后

　　“梵高的眼睛像蓝水晶一样，眼神很尖锐，仿佛能看穿一切。他既不“理智”，也没有“精神失常”，他只是向我们诉说勇气和诚实的平常人。《割掉耳朵后的自画像》（Self-portrait with Bandaged Ear），文森特·梵高（Vincent van Gogh），1889

　　在艺术创作领域，精神疾病并不奇怪或可鄙，它是人类的一种状态，甚至是一段积极有益的人生经历。现代艺术甚至鼓励将精神上的痛苦看做是一次创造性的冒险。这种精神领域的现代主义始于梵高的“精神失常”，而今精神病人的艺术创作已经成了一项新的艺术形式。不过，其实它有更深厚的历史。文艺复兴时期，通常视画家为“疯子”，而早在这时，阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Durer)就提出：天才是忧郁的。

　　不难看出为什么艺术家常常同情社会所认为的病态：所有的创造都是一次非理性的航行。走出自己的桎梏，重新审视外物这一理念历史久远，例如古希腊哲学家柏拉图(Plato)就认为诗意的迸发是真理的唯一来源。柏拉图曾这么说过：“疯狂是神的恩赐。”

　　1. 维托雷·卡尔帕乔——《在里亚尔托治愈着魔的人》(1496)

　　维托雷·卡尔帕乔(Vittore Carpaccio)(1460-1525)，意大利威尼斯画派画家，维瓦尼亚和贝里尼画风

　　这幅记录15世纪威尼斯日常生活的画作揭露了在中世纪是如何理解与对待精神疾病的。这幅画有时也叫做《在里亚尔托治愈的疯子》(The Healing of the Possessed Man at the Rialto)，但“着魔”却更符合当时对待精神疾病的看法。在里亚尔托桥边，一个被魔鬼夺取理智的男人奇迹般的被神父所治愈。这个男人的痛苦遭遇是宗教原因导致的，不是医疗或社会问题。