广东美术馆15周年馆藏展的时代记忆【3】

　　风：平民情怀和个人意识

　　“风”与刚刚看到的“颂”中六七十年代的作品有很多的区别，给观众一种穿越时空的感觉，一下子就回到现在、畅想未来。江郁之说道，如果说“风”作品当中的画家很大一部分为了进入全国美展付出很多努力，那么“颂”的大部分当代艺术家，却是对全国美展一屑不顾。从范围来说，“颂”的艺术家多集中在广东或周边地区，而“风”则以全国范围内的著名当代艺术家为主，并没有明显呈现出广东地区的当代艺术面貌。为什么呢？江郁之解释道，广东本土艺术家的当代主义运动并不算发展很蓬勃，当代艺术家相对来说也比较少。但是在90年代，当代艺术却在广州找到了它的生存空间。广东美术馆举办首届广州三年展时，整个情况是北京不能办，上海没有办，而广州则可以办。因为广州并非政治中心、经济中心，再加上海外因素，所以广州政府管理还是比较灵活，只要不是在政治上太出格的东西，都能找到发展空间。所以在“风”的部分中可以看到很多来自北方一线当代艺术家的藏品，他们都是因为前来广东美术馆举办展览而留下的作品。如王广义、刘小东、张晓刚等，当时在北方，当代艺术的生存空间很有限、市场也很有限，但是来到广州后，竟然可以直接进入官方美术馆进行展览，都很兴奋。所以首届广三展的时候，大批当代艺术家从北方“拥”过来。这样也就造就了广东美术馆对他们的作品进行收藏的机会。

刘小东 《美女林志玲》油画 200x200cm　2007年

　　《美女林志玲》可谓是一幅名作了。是刘小东在广东美术馆举办展览的时候，直接请了台湾名模林志玲到广州进行写生，在专家俱乐部里画了一个下午。而油画原作《大批判——时代》也是美术馆难得的王广义的大幅油画收藏

梁钜辉 变、变、变 综合媒材 290x290x310cm 2006年

　　装置艺术《变、变、变》是广东艺术家梁钜辉的作品，艺术家已经去世。许多道同样的门被置于一个房间，置身其中的你是惊喜、是焦虑、是困惑、还是迷茫？你会打开那一扇门？敞开的门背后又有什么？会不会有一扇像童话中的随意门那样可以穿越时空？答案正在等待观众自己走进作品去寻找，每个人的答案都会不一样。

安东尼·葛姆雷 《土地》 尺寸可变

　　除了国内的艺术家外，广东美术馆也收藏了不少国际知名艺术家的作品，如英国雕塑家安东尼·葛姆雷的大型装置艺术《土地》，作品采用身体与土地对话的创作形式。一尊尊的小泥人都是广州街坊用双手捏出来，只有手掌大小，形状各异，每个个体都有独特的形态，组合起来形成了一种势不可挡的理想，让人体会土地的博大和厚重。同样，还可以看到美术馆从拍卖会上竞拍而来的美国艺术家安迪·沃霍尔的版画《玛丽莲·梦露》、有日本艺术家草间弥生亲笔签名的版画《南瓜》，人们耳熟能详的西班牙艺术家毕加索系列版画《赛莱斯蒂娜》、西班牙超现实主义艺术家达利的版画《丽达的肖像》等。

　　雅：让人宁静的普遍性和共通性审美语言

　　如果说“颂”和“雅”有十分明显的年代划分，那么“雅”确实从另外一点出发，这里的作品与年代无关，因为“雅”更注重表现的是普遍的、共同的审美语言，甚至是反时代特征的创作表现。

王道源 《女人体》 油画 62x86cm 1930年

　　在现场可以看到一张十分“破旧”的画作，是属于王道源的《女人体》。江郁之介绍，当时家属拿给美术馆的时候，已经是很破旧了。如果美术馆把画中所掉的颜色补齐，那么与原作实在相差太远。根据艺术品的修复原则来说，这种程度的作品只能是采取“保留现状”以及把即将要掉下来的颜色加固两个方法进行保存。这种修复与保存方式，同样使用在达芬奇的壁画《最后的晚餐》上。

谭华牧 《风景》 油画 49x55cm 年代不详

　　谭华牧曾经是30年代上海艺专的西画系主任，是当时一位十分具有影响力的画家。《风景》约创作于三四十年代，而这种画法到了50年代以后是绝对不能进入主流美术的，以50年代从苏联引进的教学标准去看，当时的人都认为他“不会画画”。江郁之认为，骑士谭华牧的画，其实是极具中国味道及抒情。

苏天赐 《蒂娜》 油画 50x34cm 1948cm

　　苏天赐的《蒂娜》也是一件十分重要的作品，也是广东美术馆经常外界的一件作品。作品创作于1948年，可以看出那个时代的艺术家同样不走前苏联作画模式，受到野兽派主义的影响，苏天赐选择了前卫自由的手法去创作。

郭绍纲 《牡丹初放》　65×55cm 1990

　　顶着一头银发的著名老艺术家郭绍纲老师也十分热情地客串了导览人，介绍了他捐赠给广东美术馆的作品《牡丹初放》。郭老师介绍到，另外一幅捐赠给广州美术馆的《牡丹盛开》与《牡丹初放》是同时创作的。画中的牡丹朋友的春节礼物，郭老师当时认为不用画笔记录下来牡丹初放与盛开的瞬间，实在可惜，便有了这两幅写生之作。