绘画的语言与观念

我在毕业创作中，一方面在技法上吸收传统的画法，努力通过具体刻划以表现作品的主题，另一方面，以少言多是中国绘画艺术的优良传统这一，因此，我在画面上尽量减少物象的罗列，以求达到言有尽而意无穷的目的。自然里的石头是没有生命的，但绘画可以赋石头予生命的意义，并且通过石头之间不同形态的组合以及每一幅画施予不同的色调来借喻生命的一部分。在这当中，我看石头作为绘画的元素，比活着的范本更具意义。内容是不具体的，但画面的形态是清晰的，我以为这样可以留有余地与观众交流。

（7）在绘画艺术创作中，我认为不该盲目接受外国的一切所谓新的“观念”，这并不是夜郎自大，艺术与科学不同，艺术是属于主观的形象思维，而科学属于客观的逻辑思维。艺术家在观察、体验、分析和研究生活的同时，伴随着强烈的感情和鲜明的态度，也就是说艺术家的思维必然受其世界观的指导和支配，而世界观又是受其对社会生活熟悉、理解的程度的制约。因此我们根本没有必要把中国和外国的艺术观念凑成一团。我相信东西方的艺术不可能以同归而告终，因为我们的艺术之根是扎在中国的土壤上。借鉴不等于“照抄”，艺术门类没有高低之分，同样东西方艺术观念也没有上下之比，而艺术家的观念只有建立在本民族文化基础上才有意义。所以，我在绘画艺术创作中努力实现这种愿望。

（8）总而言之，绘画的语言手段在观念的传达过程中已经起了决定性的作用，这正说明绘画语言在艺术创作中所具有的独立性。今天我们似乎都知道观念要更新，正如我们不可能以古人的世界观来衡量今天的事情一样，同样我们如果用古汉语在现代社会进行交谈的话，岂不可笑？因此，要表达一个观念必然伴随相应的手段。

绘画作为造型艺术的种类之一，其重要的艺术表现手段就是素描不可分割地联系着色彩：形体和色彩使画家有可能鲜明地表达自己的观念及世界的多样性。绘画与其它造型艺术不同，是在平面上的描写。绘画从原始洞穴壁画开始，经历了几千年的历史，如今演变出象中国画、油画、版画、水彩画、丙稀画等类型画种，它们各自有着丰富的表现方式。随着社会的进步，包括对材料工具改革在内，画家可以在艺术创作中互相融合借鉴与发展，显示出绘画无限的生命力。所以，在人们要求“观念更新”的今天，绘画不应该离开绘画本身去创造。无论画家的观念是新是旧，是中国还是外国，要把他们表达出来，作品是最好的见证。画家应该记住自己的职责：绘画才是画家观念的体现。

注①引自《欧洲现代画派论选》。

②引自《美术譯丛》1981年1

③引自《现代绘画简史》。

1987年