绘画的语言与观念

造型艺术形象展示，决定了艺术家对生活的感受和独特理解。那么作为我就不应该与观念纠缠不休，相反应该以绘画语言本身来寻求突破。我进一步懂得，画家的一切修养，包括性格气质，经历深浅，生活积蓄，还有艺术见解等等，归根结蒂都必须通过绘画语言来表现，用构图、色彩、线条展示出来。如果我在创作中运用语言不准确或者根本不理解语言之功能，那观念又何在之有？

试图把各种各样的观念不原为绘画最基本元素时，我马上发现每一个观念总可以有个具体的表达方式。象西洋古典主义风格必定是在手法上形成典雅庄重，造型准确严谨：强调素描作用。假如普桑、达维特、安格尔用的是印象派手法作画，那我怎么称呼他们为古典主义画家？难怪马格丽特把达维特的《来卡米尔夫人》中的夫人改为棺材，我以为又是一个古典主义大师。

就画家来说，寻找一种表达方式比观念输入来得更苦恼。今天，世界画坛五花八门，各色其色，画家们为了不让自己重复别人，想方设法探索一种别人没有使用过的语言以表达自己的观念，其中的往《蒙娜丽莎》脸上画胡子；有的在画布上割它一刀；甚至有的画家本人干脆脱光衣服把颜色抹在身上来展示给观众等等，可谓数不胜数。

不同绘画元素的选择，影响着一个画家的创作动机。今天我们可以按照一个古典的题材重新创作，如画家所使用的是新的绘画语言，那么所表达的观念是不一样的。我之所以在开始学习创作时摆脱不了印象派的影子，不是说我的观念没有改变，而是没有相应的表达方式来实现那个“神秘”的愿望，在我的观念与手段之间出现裂痕。接着要選擇什么样的語言手段才能表达出自己的愿望，成为急待、解决的问题，这时候在我看来手段比观念本身显得重要。