清明上河圖畫眼是虹橋 尋遍大江南北再難覓

　　張擇端《清明上河圖》局部，“虹橋”為全木結構橋

　　■文/朱軍營

　　近日，作為故宮博物院建院90周年系列展的重頭戲之一，“石渠寶笈特展”引發觀展熱潮。北宋名畫張擇端的《清明上河圖》（局部），經過三年多的“休眠期”后再次問世，是此次展覽的一大熱點。

　　對於這幅畫，很多人都能說出個大概，5米多長的畫卷，熙熙攘攘的鬧市，一座木結構拱橋連接著汴水兩岸，橋上商鋪林立，車馬絡繹不絕。但是，若要問該畫的“畫眼”在哪裡？恐怕就不是那麼容易回答了。

　　“虹橋”為何成畫眼

　　作為橋梁技術工程師，我的看法是，《清明上河圖》中橫跨汴水兩岸的木拱結構飛橋，就是全畫的“畫眼”。因為這座木橋，不僅濃縮了當時汴京城的繁華，也代表著我國古橋梁建筑史上一個輝煌的頂點。

　　《東京夢華錄·河道》中有這樣的記載：“自東水門外七裡至西水門外，河上有橋三十。從東水門外曰虹橋，其橋無柱，皆以巨木虛架，飾以丹雘，宛如 飛虹……”經過唐寰澄等著名橋梁專家的研究推敲，《東京夢華錄》 中所言的“虹橋”，就是《清明上河圖》中拱橋的原型。若仔細看畫，你會發現橋的兩側排列著鱗次櫛比的曹鵬涼亭，這和歷史上汴京城裡“虹橋”的真實情形也是 一致的。

　　外行人可能覺得，這樣一座熱熱鬧鬧的拱橋，又不說明什麼，但事實上，在沒有精密量尺和結構力學理論做后盾的古代，搭建一架木拱虹橋，從擇址、定 位、選料、開工、建造到完工，無數繁瑣的工序全憑工匠的眼力和經驗判斷。古代又沒有鋼筋水泥，這麼多木材的鑽孔、木榫的銜接、整座橋的弧度，都必須有嚴格 的精度控制。所以說，我們看《清明上河圖》，不能只是泛泛地看“汴京城的繁華”，看不看得懂這座“虹橋”，基本上就是區分內行和外行的標准之一吧。

　　尋遍大江南北

　　再難覓“虹橋”

　　我們先來看看當時普遍流行的橋梁是什麼樣子。眾所周知，汴水從隋代開始就是江南漕運到北方的重要河道，北宋隨著貿易經濟發達，流經的船隻大幅增加，這樣一來，河上的平橋就成了阻礙船隻順利通行的障礙。

　　所謂的“平橋”，就是橋面平趟的橋，距離河面近，且中間用橋墩支撐橋梁，這樣一來，船隻一多，時常會出現各種安全事故。直到山東青州牢城的一個 離職小卒建造了北宋時期第一座名義上的“虹橋”，這才引起了人們注意。據記載，青州城西南山區有一條河，每年六七月多雨之季便會河水暴漲沖毀平橋，於是他 帶人“累巨石固其岸，取大木數十相貫，架為飛橋，無柱。至今五十載，橋不復壞。”（王辟之《澠水燕談錄》）

　　一開始，汴梁城裡的人們並沒有意識到來自青州的這項“創新之舉”的重要性，直到宿州有個叫陳希亮的官員在汴河上修了第一座“虹橋”之后，往來船 戶和沿岸百姓皆交口贊譽，於是汴河上開始大量建造起虹橋來。最終，在汴河的汴梁段，也修了一座“虹橋”，於是便有了圖中的這一畫眼，也有了宋史中記載的 “自畿邑至於泗流，皆為飛橋”（《宋史·陳希亮傳》）。

　　想象一下，正在建造“虹橋”的汴京城，汴水兩岸站滿了建橋的能工巧匠，邊上擺放著一根根巨大的圓木，河流之上，是已經架起一半的巨型木拱虹橋，斜飛向對岸，雄偉無比，往來市井叫賣聲合著工匠們的號子，當是另一幅不輸於《清明上河圖》的盛世畫卷。

　　然而，汴河之上的繁華並沒有持續太久。隨著金兵南下，“二王北狩”，宋室被迫南遷。似乎有意要和這種時代變局呼應，名噪一時的“虹橋”技術，也 幾近失傳。道理也很簡單，金人佔據北方后，南北經濟往來被迫中斷，作為交通大動脈的汴河自然也失去了原先的作用，幾近干涸。毛之不存皮將焉附，汴河的干 涸，勢必導致造橋技術的衰微。后世的人輾轉尋遍中國大江南北，再也沒有找到過相似的“虹橋”。

　　直到1980年10月，《中國古橋技術史》 編寫組的專家在浙閩山區又找到了失傳的“虹橋”技術，不過，經過千年傳承，“虹橋”技術已得到改進，以浙閩山區的“蜈蚣橋”為例，飛木從岸邊斜挑而出，橋上多以瓦片壓頂，形成遮風避雨的廊橋。

　　不同版本的畫

　　有不一樣的橋

　　值得注意的是，作為畫眼的“虹橋”，在不同版本的《清明上河圖》中也有截然不同的表現方式。在北宋張擇端的原圖中，“虹橋”為全木結構橋﹔在“明四家”之一仇英的仿摹本中，木質虹橋已經被仇英筆下的石拱橋取代，橋上市景已由張本的幾個草棚涼亭演變為木質售貨亭。

　　仇英原有兩本 《清明上河圖》藏清內府。其中一本連同張擇端的 《清明上河圖》 被偽滿溥儀盜出宮后帶至沈陽。1945年，溥儀攜圖出逃被截獲，兩本《清明上河圖》及大量文物才幸免於難。1950年，鑒定家楊仁愷除發現了張擇端的《清 明上河圖》真跡外，還發現了仇本《清明上河圖》，后張本被送北京故宮博物館藏，仇本留現遼寧博物館收藏。2010年上海世博園的中國國家館，除展示了張本 投影外，仇本真跡展出達一個月。另一本連同清院本等7本《清明上河圖》，遷至中國台灣，現藏於台北故宮博物院。

　　現在網上看到的《清明上河圖》，大多是清院本。清初明末，蘇州大量仿制《清明上河圖》散落民間，后來紛紛進入清內府，一時間魚龍莫辨。清宮不得 不組織畫工，另起爐灶，並於乾隆元年（公元1736年）又畫了一張《清明上河圖》。因此本由清宮畫院的五位畫家——陳牧、孫祜、金昆、戴洪、程志道參照各 朝的仿本協作畫成，故今人稱之為清院本。

　　清院本是集各家所長之作品，加之受西洋畫風影響，街道房舍均以透視原理作畫，並有西式建筑行置其中。從畫面細節來看，結婚、戲台、船上生活、耍猴戲、虹橋、校場、飯館、走索、小兒科、蕩秋千、書畫攤、畫家、學堂、比武和鹿苑等等活動情節非常豐富。

　　特別是“虹橋”上的市景，已由張本木橋上的幾個草棚涼亭和仇本石橋上的幾個木售貨亭，演進為石橋上兩排統一規范且固定的商店，形成了整齊而繁華 的橋上商業街區。由於此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，所畫之橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴謹，故在互聯網上廣為盛傳，眾多網站也經常誤將此版本當作張擇端的 《清明上河圖》賞閱傳播。

　　（本文選自“上海觀察”）