當代藝術拍賣的天價騙局游戲揭密【3】

　　從語言本身說，中國人就是油畫練得再好，在西方也隻能是二流繪畫。日本、韓國從宋朝就在學習中國文人畫，但從來沒有真正超過中國人。藝術語言分為手繪性藝術和非手繪性藝術。手繪性語言是很難越過地域性的，像繪畫、雕塑;非手繪性語言是可能越過文化和國界限制的，像新媒體藝術、裝置藝術。手繪性藝術跟宗教一樣，語言媒介與地域的歷史和文化心理的結合是血脈相連的，另一個文化體的畫家要超過這個畫種起源地的畫家，幾乎是不可能的。

　　這就是為什麼美國藝術真正戰勝歐洲，在波普藝術上獨樹一幟，並不是在油畫領域，而是在裝置藝術、新媒體藝術領域。美國藝術三百年，前面240年油畫佔主流，主要畫家還都是與歐洲同種的白人血統，但也從來沒有真正被歐洲人欣賞過。安迪·沃霍爾的成功不是靠油畫，而是版畫、攝影和電影。在安迪·沃霍爾之前的抽象表現主義油畫也還不錯，之后也有名聲如雷貫耳的超級寫實主義油畫，但從來沒有真正被油畫正宗的歐洲欣賞過。

　　西方繪畫的寫實語言從明代后期傳入中國至今，經歷了三個階段，第一個階段是清代的康熙、乾隆時期，歐洲傳教士正式進入清朝宮廷並教會了一批中國畫家使用寫實語言，像丁關鵬、冷枚、張為邦等宮廷畫家;第二個階段是徐悲鴻、林風眠等人從法國、日本學習西方油畫，第三個階段是1949年至1970年代末，學習蘇聯油畫。目前在拍賣市場上火爆的當代油畫群體出生於五、六十年代，在美院所受的訓練是在第二、三階段的根基上建立起來的教學體系。但語言基本功上還是屬於第三階段。

　　從這三個階段的專業性看，第二階段的語言技術是最高的，第一階段次之，第三階段包括現在的當代油畫群體可能在思想上比前人活躍，但語言訓練上基本上是“土油畫”出身，劉小東也承認自己是“土油畫”出身。第二階段，民國油畫在語言訓練上是最正宗的。很多人直接在法國學的油畫，去日本以及在上海美專學油畫的，也都有歐洲外籍教師。第三階段至今，名義上都是美術學院畢業的學院派，實際上整個教育體系是“土油畫”模式。

　　目前的拍賣明星基本上沒有受過真正的油畫訓練，大部分人的油畫語言是靠自學出來的，只是在觀念上“揚長避短”，在語言上往版畫性靠，近量避開在筆觸、肌理上的先天不足。當代油畫的主要成功是圖像而不是油畫語言，所以實際上是一種使用油畫手段制作的版畫。由於歷史條件，這一代畫家直到出名前夜大部分還沒有真正出過國，都是看藝術史畫冊的圖片、自己老師的二、三流原作，加上誤讀誤解的西方藝術觀念，才產生轟轟烈烈的當代藝術二十年。這在中國的藝術進程中有一定的推進價值，但也不能過於夸大他的國際藝術價值。

　　油畫訓練還是要從小在歐洲美術館看真正的藝術史原作，如果不具備這一條件就會有先天缺陷。因為考慮到歷史原因，中國批評界實際上一直對中國這一代畫家得不到真正的油畫學院訓練採取避而不談的策略，而主要談論當代藝術的思想主題和觀念，這是為了推進步履艱難的當代藝術在中國社會的成長。但是這些年大量涌入的藝術投資人、收藏家和“藝術商人”不斷在制造一種對當代油畫隻說優點不說局限性的市場輿論，在客觀上有意無意在誤導很多真誠但又無知的藝術投資人，大肆炒作寫實油畫。甚至給中國社會一種油畫在西方已經衰弱、在中國反而再次復興的“偽命題”。

　　中國近二十年的當代油畫在中國藝術內部的進程中有進步意義，在國際上也具有較高的曝光率和形成一定的收藏群體，但也不能太夸大當代油畫的國際意義。西方對中國當代藝術的關注很大程度還是由於中國的崛起和意識形態背景，很多西方著名美術館和國際雙年展作中國當代藝術展，也有炒作“中國效應”的成分，並不一定真是推崇中國藝術的創造。所以對中國當代藝術的國際地位和知名度需要真實看待。

　　當代油畫盡管在圖像上與西方拉開了差異，但是在深層的圖像語法，以及“藝術是用來干什麼的”這個基本的藝術定義上還是在模仿西方。在語言技術上可能趕上了歐美的二流畫家，但是離真正的一流大師還差很大距離，甚至在很多方面還不如民國時期的畫家。

　　在拍賣天價的油畫明星群體所謂的國際“成功”，在目前無知的商業化和時尚化的媒體宣傳中有被夸大和誤導的成分。在20世紀七十年代以后，油畫在西方已經不是一個很重要的門類了，幾乎所有重要的國際藝術展中，油畫都不會是很重要的部分。西方學術界的藝術判斷力在油畫這個事情上基本是不會錯的。西方藝術界不再把油畫看得很重要，如果我們非要說“油畫在中國復興了”，這是在侮辱別人的智商。

　　在一個油畫已經不重要的時代，中國當代油畫還處在一個學習西方語言都沒真正達標並且處在藝術語言大量抄襲模仿的階段，我們中國人將來之不易的幾十億財富不是扶持更有可能超越西方的新媒體藝術上，而是扔在這樣一個沒落甚至抄襲成風的藝術品種，把它炒成天價，還要拿到紐約去炒，這不僅是一種極其愚蠢可悲的事情，也是在侮辱大家的智商。