吳山明(錢曉鳴/攝)
人民網5月12日電 (錢曉鳴)馳譽中國畫壇的50年的吳山明教授,將於2014年5月31日在中國美術館,舉辦盛大個展《重返單純--吳山明執教50年從藝60年中國畫藝術展》,再一次把時代對他的公共記憶推向了筆筆生輝、通篇結實鮮活的中國人物畫宿墨審美的新時刻。
本次展覽是繼1997年在中國美術館舉辦的《吳山明意筆人物畫展》以來,第一次是帶有回顧性的學術大展,從20世紀50年代的創作寫生到今年新創作的巨制,較為全面地展示了吳山明60年以來從藝的思考和創作成就,突出了吳山明作為一位著名藝術家與資深美術教育家的藝術發展道路,完美詮釋了吳山明生活、筆墨、個性和諧發展的突出成就。展覽包括20世紀50-70年代吳山明從浙派人物畫學習研究傳統的代表作品,到意筆線描、到1975-1985間鮮墨向宿墨變異過度時期作品,特別是近30年來將藝術語言不斷推向極致的新作,表現了吳山明長期思考的作品內涵的自由既是內容的自由也是筆墨的自由。展覽共中央圓廳和相連的兩個側廳,中央圓廳以新近創作的為主,主打作品是為中國美術館圓廳量身定制的12張8尺整張豎排長達16米巨幅作品《香格裡拉》。展覽還包括:“民國風度”民國人物畫系列、“問道•論道”藏傳佛教論道者系列、“宿墨筆談”(宿墨技法解析手稿)、“行跡•啟路”(四次集中寫生的手稿及其相應的創作)、“悟對神通”(20世紀80-90年代的代表作)、“跡象之外”(20世紀90年代后半期后的代表作)、“自由意趣•從教心程”(從教50年課徒畫稿和花鳥畫)等內容。這次展覽不僅有他早已成名的宿墨“散文詩”,更有他近年創作的宿墨“中長篇小說”,吳山明說這是帶有階段性總結性的創作。
今年是吳山明教授執教50年,從藝60年。吳山明一甲子漫長的藝術生涯約略可以分為前30年即從1955年進入中國美院附中學習到1985年,成長為浙派人物畫后繼的杰出代表,這一時期的后10年是吳山明開始拓展宿墨的新特性到自覺探索的轉變期,這個時期的吳山明教授早已為世人熟悉和公認,面對的是新中國人物畫的復興﹔從1986年到今天這后30年,吳山明在大西北寫生中重新全面開始了宿墨蒼潤、厚朴的特色實踐,既合乎西北的風情又合乎他個人創作性情,在歷經30年的探索后一路堅定地深入,這是個篳路藍縷深山求寶、大漠探井的時期,欣喜、贊嘆之譽有之,疑慮之聲時亦有之。前30年是新中國成立新的文藝思想要求使然,后30年是改革開放時代精神的鼓舞,而這60年探索一以貫之的基礎就是深厚的中國畫傳統,吳山明的藝術是得時代風氣的。
吳山明的創作為豐富現代中國人物畫經典藝術長廊做出了突出的貢獻,從1957年在附中讀書時發表的連環畫《兩個公差》以來創造了一些列具有時代公共記憶的代表作:《飛雪迎春》(1963)、《茶農家史》(1965,合作)、《星星之火•毛澤東古田途中》(1977,合作)、《秋瑾》(1979,合作,獲中國首屆連環畫展二等獎)、《延安五老》(1981)、《孺子牛》(1982)、《高原一瞥》系列組畫等一批宿墨作品(1987)、《山水情》動畫造型設計(1988,獲當年國際動畫節大獎、1991年國家廣電部大獎、金雞獎)、《造化為師》(1996)、《一覽眾山小》(1996)、《戈爾與夫人在中國》(2000)、《五指山下》(2006)、《遵義之春》(2010,國家重大歷史題材美術創作工程入選作品)與《孫中山觀潮》(2011,浙江重大題材美術創作工程入選作品)、《水墨散文》(一,2008)、(二,2012)系列等等。作為一個風格畫家吳山明更重要的貢獻是在繪畫的風格語言突破與建立上,中國文聯副主席、清華大學美術學院名譽院長馮遠說:吳山明在當代探索在傳統藝術承繼、發展中找到了自我的立身之地,是在前人高度成熟的藝術形式上更進一步的佼佼者。中國美術家協會主席劉大為說,吳山明把浙派推向了一個極致…吳山明發揮得非常充分,在浙派人物畫上又有自己的創造,給人一種清新。中央美術學院院長潘公凱說:吳山明是當代畫壇少數有自己語言的畫家。中國美術學院院長許江說:吳山明筆下的人物都有一種素美。這種素美非僅指墨色的素性,尤指尋常百姓素面朝天的美質,是眉頭與筆尖相凝相塑的朴素內涵。著名美術史論家劉曦林看了吳山明的新作后道:看來中國畫的筆墨還沒有窮盡。著名畫家王迎春說:吳山明在傳統的深井中打出油來了。中國美協理論委員會主任薛永年說:吳山明開創了不同師輩的“當代吳家樣”,貫通了傳統與現代,融會了人物與山水,形神並至,筆境兼奪。人物形象化入了氤氳的自然,神韻生動﹔筆墨像閃爍的黑水晶,單純璀璨﹔意境像競陵派的詩篇,淡遠空明。其意象,境界和筆墨之美,顯現出特有的藝術魅力,在當代畫壇上獨樹一幟。吳山明說:重返單純是我一直在追求的,是包括題材、主題、人物形象的選擇,從越來越寬到專精的過程。在技法的探索上,從多面、廣泛吸收到深化和精化,最后到某種新技法可再生、循環、生發出的單純。吳山明的單純無疑是一種象征性的語言形式,是具有中國傳統文化特質和現代意識濃縮后的可視直觀符號,其理想的極致就是用最簡約而純化的語言來表達最多採而豐富內函。
吳山明關於宿墨的實踐成果與黃賓虹先生的宿墨的經典構成了關於宿墨的全樂譜,黃賓虹先生是偏重墨的高音區域,而吳山明則是偏淡墨韻的中、低音區域。如果說黃賓虹的宿墨是一種延續了千年的重墨,那麼吳山明的宿墨則是創開了淡宿墨的語境與體系。宿墨藝術自五代郭熙首先提出后,由於其筆墨容易僵、死、板,黑氣重、局限大,特別是審美觀感與平常鮮墨差距大等原因,千年以絳難有突破,在技法上甚至審美上均有很大的難度。吳山明的幸運是,他的堅持在20世紀80年代中后期就得到了很大的承認,特別是宿墨審美的“痕跡美”、“拓印感”的研究、認定和強化,今天吳山明已經從藝技法探索為主深化到以審美自覺為導向的自由創作狀態。馮遠撰文《回到單純》指出了他宿墨的線性藝術的審美特色與成就,本次展覽許江更是為之確定了“重返單純”的主題詞,強調了“而今邁步重頭越”的豪邁和審美的自覺。
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