形簡意賅 借古開今：著名藝術家庄玉君大寫意人物畫

庄玉君的寫意人物畫集在短短一年裡，連續由人民美術出版社、榮寶齋出版社——美術界最具權威性的出版機構，集中推出一連四集。展讀畫冊，一股稚拙之趣，古朴之風扑面而來，耳目一新，如見故人，令人心生喜悅。庄先生的大寫意人物，幾乎省略了五官，僅憑動態，就勾出生動的、豐富的、鮮活的、惟妙惟肖的人生百態。寥寥數筆、至真、至簡、宛如一股清泉，從高山石壑中流來，質朴自然，讓人回味綿綿。

當今畫壇，紛繁復雜。在中西文化的對撞激蕩之下，各種思潮涌動，人文的審美觀、價值觀被不斷摧毀，又不斷更新。畫風流派層出不窮，如春之爛漫，五彩紛呈，然春之后，能沉澱下來的，還是那濃蔭的枝葉、粗壯的根。亦如經典與流行、亦如百川歸海，最終匯入兩大主流。一是融匯中西、西為中用﹔一是回歸傳統、借古開今，實際上都是文化的回歸與選擇。庄先生無疑屬於后者，他是中國文化的由衷贊美者、忠實捍衛者。

中國文化的演變，經歷由簡至繁、由繁至朴、由實到虛、由寫形到寫神的發展過程。直至宋元以來，文人畫的興起把中國畫推到傳神達意的境界，讓它承載某種文化精神，說到底它就是老庄美學思想，中國禪文化的產物。這就是寫意畫——中國特有的繪畫形式。寫意畫已不把自然對象作為審美目的，用詩的手法，借物詠志，表達作者的審美情趣和精神境界。因此，寫意畫的格調高下是作者的學養內涵的折射。庄先生用大寫意的形式來抒發胸中的丘壑，是其數十年來的從藝修煉、厚積薄發的成果。

庄先生一九五七年生於廣東海豐，海豐雖地處東南一隅，卻山清水秀、文脈興隆。他自幼天資聰慧，從小就喜愛畫畫，他的繪畫天賦少年時代就在家鄉嶄露頭角。因為家境貧寒，求學之路備嘗艱辛。由於機緣錯失，他沒能實現上美院的少年夢。這反而更激發、磨礪他奮發自學的意志。也更開拓他求知的領域，拜傳統為師、拜生活為師、拜百家為師。幾十年筆耕不輟、孜孜不倦。他臨碑習帖，博採眾家之長，深得筆墨之道，他練素描速寫，熟諳造形基本功。他的刻苦精神是一般人不能及的追求。藝術不光是以身相許，簡直以命相搏，經常不避寒暑臨池達旦，冥思苦索，廢寢忘餐。可謂天道酬勤，終成大器。

庄先生傳統意識強，然創新求變的意識更強。他寧要有缺陷的風格，也不要完美的雷同。他總是避開前人已走寬的路，而另辟蹊徑。大寫意人物畫，從宋代梁楷、明代徐渭的潑墨，到清中期揚州八怪的夸張，到當代李世南的潑彩，他都推崇備至。但他立志走自己的路，樹個人的風格。他的格言“在自己身上找到自己”是伴其一生座右銘。

庄先生對傳統的尊重，充分表現在對筆墨的追求，他的書法造詣很高，點劃線條渾厚沉穩，很有力量感和形式美感。尤其隸書圓厚遒勁，質朴中有漢碑古意。所以他以書入畫得心應手，他用線，曲中求直，方中見圓，他用筆恣肆飄逸、豪放不拘，他用墨，自由奔放，酣暢淋漓。他的人物形簡意賅，形象雖古，寓意卻新。其中歷史人物、佛像、神仙都是現實生活中普通人的原形轉換，以表達人性中的美，抒發人生感悟。

庄先生以簡馭繁的造型能力，與他長期從事平面設計分不開。標徽設計就是從復雜的細節中提煉精華。

一九九四年，庄先生就在中國美術館舉辦《庄玉君標徽設計暨書畫展》，曾轟動京城。中國最具影響力的媒體，包括中央電視台、中央人民廣播電台、新華社瞭望周刊、人物雜志等數十家爭相報道採訪，中央電視台“東方時空”欄目為他做“東方之子——庄玉君”藝術家專訪。

時光荏苒，二十年后，庄先生又呈現他的大寫意人物畫，完成他事業的三級跳，設計——書法——繪畫。並將在二零一四年，在北京再次舉辦《庄玉君國畫·書法·設計展》。