我在列賓美術學院體會創作教學

1993年3月至1996年6月我在俄羅斯列賓美術學院油畫系梅爾尼科夫工作室學習，讀研究生。記得那時每個星期二和星期五上午是導師給工作室三年級至五年級的同學看創作的時間。為此，我們必須在這兩天之前准備好自己的創作小稿。一般都要用色彩畫好，創作小稿比較完整。有的同學還做了裝裱。我經常是星期一和星期四的晚上不能睡覺繪制創作小稿。

由領導工作室的教授帶上他的助手們來看同學們的創作小稿，先是助手們談對學生作業的看法，最后由領導工作室的教授總結性發言，然后打上成績分，一般是五分制。在列賓美術學院學術氣氛很濃，學院走廊兩側的牆面上都是已故著名的列賓美術學院教授肖像。能得到導師的表揚是學生很大的光榮，所以把創作課看的是非常重要，也是導師檢查學生學習成績好壞的主要方面。六年級畢業班就不參加素描、色彩的課堂練習和文化課學習。而是集中到畢業創作工作室，那裡通常比較大，每個同學都有自己的空間。平時上課時間可以去圖書館查找資料，也可以去外地收集創作素材，但是在開學一、兩個月后一定要交三張不同題材的創作草稿和導師研究商量從哪一個方面上繼續擴展深入。在六年級第一學期和第二學期前半段時間都是反復研究，推敲創作題材和手法的時間，只是到了第二個學期后半段時間，才開始將確定下來的創作小稿進行深化繪制成大稿。

我在畢業班那一年反反復復畫了十二張創作小稿，也許是我導師梅爾尼科夫對我的畢業創作壁畫能夠放置在中國政府駐聖彼得堡總領事館宴會廳裡的重視吧！同一題材、不同色調、不同材質的變換過程都體驗了。我的畢業創作最后一稿是以中國的長江為題材，充分展示中華民族悠久歷史文化和富饒美麗的山河景象。通過與導師商量確定使用丙稀繪畫材料，使得整幅壁畫效果猶如中國的山水風景畫那麼輕鬆優雅，裡面又蘊藏著豐富微妙的色彩變化，我的畢業創作《中國的風景》獲得了滿分。

列賓美術學院在創作教學中堅持現實主義加上浪漫主義，提倡創作素材來自實際生活，再從文學、戲劇的角度加工提煉出高於生活的情節和內容進行創作。反對照相式的寫實主義，更反對虛無縹緲的抽象主義和野獸派等形式。這和他們的文學、影視、話劇、歌劇創作是一脈相承的。正如：B·C·佩西科夫在《素描的構圖草稿》中所說：“一切構圖都要注意人的情感，注意人的內心流露。因此，注意力要放在對主題的分析上，學生應首先深刻理解主題，要逐步由淺入深，由簡到繁，要向學生講清，如何用構圖手段表現人的這樣和那樣的狀態，要用造型藝術史中的實例表明，過去和現在的大師們是如何解決這些任務的。”“色調構圖，能培養學生在畫中構思的本領，以及如何用亮調子和周圍環境表現主題和塑造體積空間的能力。哪怕最小的造型手段都應集中在主要的構圖上。通過這些造型手段可以使人理解影象和斑點，旋律美和畫面的和諧統一關系。在色彩草稿中，應畫出人體、物體和周圍人們的尺寸，畫出明暗對比的關系，以及局部與整體的相互聯系。在繪制構圖草圖時要特別注意表現主體。”……“在日后教學中，學生會從素描草稿著手，開始任何一種教學繪畫。在各種繪畫中，構圖草圖都很重要，因為它能確定下一步的進程，能使人創造性地去完成面臨的任務，獲得最大的靈感和表現力，並能從若干草稿中選取最佳方案。” ②

列賓美術學院油畫系梅爾尼科夫工作室是大型壁畫工作室，創作題材基本上分為五大類型：A 歌頌祖國人民，歌頌友誼等題材 B歌頌人道主義，反對戰爭題材 C 歷史性題材﹙歷史人物，歷史事件﹚D 民族神話性題材﹙神話人物，神話故事﹚E宗教性題材﹙宗教人物、宗教故事﹚。應該說這和我了解的五、六十年代蘇聯時期列賓美術學院的創作題材內容沒有太大的區別。只是將歌頌人道主義反對戰爭的難民題材從第二次世界大戰轉移到俄羅斯車臣戰爭上。同時新增加了宗教性題材的創作。隨著蘇維埃聯盟的消失，共產主義的信念由宗教思想代替。在俄羅斯全境內建設了許多新的東正教教堂，從客觀上形成了對宗教性題材壁畫、玻璃鑲嵌畫的需求。當然這一創作題材領域外國留學生很少介入。比起歐美國家留學生，我們中國的留學生還是比較容易懂創作是怎麼一回事。例如，歌頌祖國歌頌人民，反對戰爭等等對我們中國的留學生來講並不難。好象在學校裡聽過見過，知道怎麼去創作老師要求的東西。而歐美國家的留學生理解列賓美術院的創作內容確實有難度，他們不懂創作的含義，搞的創作是自己拿著一隻小鳥或者是自畫橡一類的東西，當然時間長了，他們也會摸出一些道道來。

我想列賓美術學院嚴謹的治學態度，現實主義加上浪漫主義的創作教學方法對我國美術院校基礎教學是大有益處的。

注：B·C·佩西科夫 《素描的構圖草稿》 天津人民美術出版社《科學素描教程》1996年12月第52頁

（資料來源：藝術家本人提供）