現實主義繪畫的邀約——讀古棕油畫

2008年4月15日，在北京俄羅斯畫廊，融合了現在中國思想與俄羅斯現實主義畫風《古棕畫展》開幕。古棕，留學列賓美術學院5年取得碩士學位，曾受教於當代最杰出的現實主義大師級人物梅爾尼科夫。此次展覽是古棕以現實主義繪畫的名義發出的一次邀約，它既是古棕個人繪畫成績的一次集中展示，也是與當代中國油畫家、與當代現實主義繪畫的一次交流，是與繪畫愛好者的一次對話。

古棕說，這麼多年下來，既有了俄羅斯現實主義畫風的積累，同時作為中國畫家還有著本民族文化內涵的沉澱，通過此次展覽希望大家能看到他這些年來探索創作的作品，同時也希望與大家能一起探討具有中國特色的現實主義繪畫的新路子。雖然是個人畫展，但他更看重的是一次交流，一次對話的機會。

此次展出了古棕多個時期的50余幅作品。在古棕的油畫中，現實主義風格無處不在。90年代初期古棕去了俄羅斯列賓美術學院，這是世界上現實主義油畫創作教學的最高水平學府，5年的學業不僅使他在油畫技巧上得到最好的訓練，同時也完成了古棕對現實主義繪畫風格的定型。在那裡，求知欲佔據了古棕的全部身心，也正是在這種求知心情中他完成了一系列現在看來也極其嚴謹的作品，在這些作品中尤其以多色調表現的人體和人像最為出色，藍色調、紅色調、綠色調人體，藍色調俄羅斯少女、綠色調少女肖像、紅色調女半身人像，雖然都在大膽的嘗試著不同的色彩感覺，但是畫的都非常規矩，無論是雙人體畫面中的構圖，不同色調作品中色彩的搭配都嚴謹地遵循著俄羅斯繪畫傳統中和諧的原則。在俄羅斯時期，古棕還有一批風景作品值得品味，《風中的教堂》、《涅瓦河畔》等作品畫得更加自如開放一些，對俄羅斯獨有的風光景致表現得很准確到位。

在上世紀90年代末到2000年前后古棕創作了一批以塔爾寺等西北地區景物為代表的風景作品。回國后，古棕急需找到新的創作題材，因為他意識到不能總是以俄羅斯風景入畫，那畢竟是外來的，不能成為本土的，也不能成為自己的繪畫特色，隻有找到自己的表達語言，找到暢游自我思想的海洋才能完成突破。而從俄羅斯學成后他同時還有一種強烈的創作沖動，於是帶著這種沖動，古棕不止一次地走進西藏、青海等地，一邊採風，一邊創作，有些作品則是他回到畫室后創作完成的，最終塔爾寺、雪山就走進了他的畫面。古棕並不在畫中強調觀念或者是符號意識，他強化的只是帶有他的一種希望創新的思想，塔爾寺系列作品或深遠、或近觀，色彩明朗濃重起來，技法依然是延續著現實主義寫實手法，但是明顯地在筆觸運用上多了點色塊搭配，更突出了西北尤其是青藏高原上那種帶有氣勢感和庄嚴感的韻味。

在古棕的作品中，還有一組江南水鄉風景非常吸引人。古棕是蘇北人，他說有一年春節，他一個人來到一個水鄉小鎮，稍加資費，一小店不僅收下了他這唯一的節日裡的客人，還每天供給三餐，雖然清淡，卻讓古棕在住下來的這些日子裡完全放鬆心境，在家鄉的景物裡，他卻品嘗到了一種淡淡的出世的感覺，清靜悠遠的水鄉與古棕清心養性的心情完全吻合，這時他的創作完全是心意的流淌。在這組水鄉中並非如塔爾寺系列那樣風格統一，而是在樣式、風格、筆法上都不盡相同，有些應物象形，完全再現著水鄉人文：有的則有揮洒筆墨之感，追求氣韻，但都是一種心緒的表達，流露的非常自然。這組畫自然就多了一份感人的力量。

心裡的話

藝術之所以被認為是一種創造，正因為它是出自於藝術家心靈對客觀自然的回應，而不是無動於衷的復制與摹寫。回應的態度與方法則決定著他們創造的格調與品味。每個藝術家的天賦無法自我選擇，但后天的努力卻可以改變藝術品格與品質，所以藝術家需要豐富的生活實踐和藝術實踐。

回國已多年，總是時時提醒自己：要多向五、六十年代的留蘇前輩們學習！多畫一點！多體會一點！想把這些年來在教學中的努力和大眾同行們進行交流！今天北京俄羅斯藝術畫廊又給了我這樣的機會。我在這裡感謝他們的支持！真誠地公頃社會各界朋友和美術界的同行前輩們蒞臨我的畫展，進行批評指導！