古棕：我對油畫靜物教學的認識

中國油畫藝術是從歐洲傳播過來的，在油畫藝術中靜物畫又是我們最常見的基礎訓練，俄羅斯列賓美術學院油畫工作室，不管是一年級還是五年級每個學期都有靜物寫生的課目，我在油畫教學中體會到要想學好油畫藝術及表現手法，掌握好油畫靜物內容是捷徑。因為油畫靜物寫生為我們提供了較長時間、較穩定的光線來研究物質世界的多種物形多種材料的可能，同時我們可以得到訓練有素的老師為我們安排布置符合美學規律的靜物結合。在這裡我們強調既然是靜物有穩定的時間和光線，那麼我們盡量將身邊有情感寄托的物品，根據材料的不同、肌理的不同、顏色的不同、形狀的不同、體積大小的不同組合起來，符合美學規律，成為我們寫生創作的原型，擺的時候要講究色調關系、主次關系、前后空間關系、材料肌理的變化關系等。

在靜物寫生中，我們強調應該擁有正確的觀察方法和寫生步驟：

一、用單色起素描關系的稿子，注意構圖，要分出黑、灰、白三種明度關系。

二、從重顏色開始鋪大的顏色關系。為什麼要從重顏色開始鋪大關系呢？因為我們的新畫布通常都是白顏色的，那麼與對象差別最大的就是對象的暗部重顏色與我們手上畫布的白底子的顏色差別最大，所以我們要從重顏色開始鋪起來大的色彩關系。這樣我們可以很快的讓手上的畫布顏色關系、明度關系與對象物體靠近，便於我們很好的繼續深入觀察，深化細節。

三、根據前后的層次關系進行細節刻畫。一般地講因為視覺的原因離我們近的物體比較清楚，變化豐富一些。離我們遠的物體變化模糊一些，概括一些。當然有些地方根據創造者主觀意圖可以把遠景畫的豐富精彩一些，把近景畫的概括一些、簡單一些。這都是創作主體的安排和把握，因為藝術沒有統一的標准。

四、當一張靜物寫生作品通過細節的刻畫對於初學者來說很容易畫過了、畫多了。使得哪裡都有細節，沒有放鬆的地方或概括的地方，這時候需要我們回到大的整體關系中進行調整。該進去的要進去!該出來的要出來！在一幅作品即將結束時，更是展現我們的創作者的修養和藝術規律的把握，因為這個時候的把握可以說是“仁者見仁，智者見智”的時候了。

靜物油畫是有生命的，也可能是擬人的隱喻的，也可能是純粹藝術的。意大利畫家莫蘭迪是意大利具象繪畫中最杰出的藝術家，年輕時他所處的年代正是意大利未來主義與形而上畫派起落之時，他隻略涉足一點，沒有全身投入。在他20世紀前半葉的創作生涯裡，經歷了法西斯政權之對國家文化的標榜。莫蘭迪支持其觀念，但他的藝術作品和內容從不附會，他始終保持著一貫純粹藝術內在的表白。莫蘭迪曾明確的描述自己是“一個藝術的信仰者，為藝術本身的追求而非在藝術中尋找宗教社會公理與國家榮耀之事，藝術並非去服務其他目的、而是在藝術工作本身，沒有比這信念更貼近於我了。”在莫蘭迪的靜物畫中他游刃有余地捕捉當下的感悟，畫中的物體它們是如此透明清澈、空靈見性，以完全純淨的方式吸引我們的注意，在他的作品中我們見到的是和諧的色彩，隱喻的造型，有許多器物的造型仿佛就是歐洲意大利式教堂或老房屋的形狀。還有忻東旺的白菜系列靜物畫也仿佛是擬人的男女在談笑說話，我想應該有隱喻的成份在裡面。這說明雖然也是靜物油畫，它帶給我們的不僅僅是靜物畫自己。一幅好的靜物寫生油畫就像是一部好的交響樂一樣好聽感人！裡面有低音、有中音、有高音、有合聲還有各種各樣的對比，但都是在統一曲調裡的變化。我們力圖在作品中表現出感人的情調和讓人驚嘆的質感再現，以及空間中前后層次關系的描繪。使得物質世界裡的物體在藝術家情感世界中放出有血有肉的迷人色彩，讓人們在藝術作品前留戀忘返。

我在靜物油畫教學中主張一、二年級靜物擺的簡單一些，黑白灰關系明確一些、色彩傾向鮮明一點，質感變化強烈一點。而在三、四年級或者研究生靜物油畫教學中，靜物擺的復雜一些、質感變化多一點、黑白灰關系更加微妙一些、色彩關系也會更復雜一點。總之針對不同年級的學生擺難度不同的靜物組合，掌握從簡單到復雜的學習規律，從處理簡單關系到處理復雜關系必須要有一個過程，否則會適得其反達不到教學要求。

油畫藝術是需要我們從事油畫實踐工作者一輩子追求努力的，在油畫藝術面前一是要真誠對待，而是要苦練加巧干，三是要善於總結別人取得的成績，提高自己的眼力和欣賞水平。