藝術貴在不同

 中國畫無論人物、山水、花鳥，皆以意境為靈魂，意境是畫家修養的體現，意境有差異才有各家不同的風貌。然而，隻知意境不識筆墨，猶似說食不飽，終是空言﹔而隻識筆墨不知意境，則同猴子著衣，終是獸類。簡言之，內在的修養——即意境的源泉，決定外在技法的表現和開拓。故中國畫，首先是中國傳統文化，其次才是筆墨技法。衡量一個畫家藝術的標准，取決於他的三個方面：一是看其對傳統文化和傳統技法的修養，二是看其是否自出機杼，三是看其格調。

藝術在於原創性，原創表達畫家真實的思想精神。有人說齊白石依靠賣畫為生，何以他的畫不是商品畫，而是藝術品？為何不是畫匠，反而是大師？這實在是個幼稚的問題，首先，畫匠與畫家的區別在於是否具備原創性。齊白石詩書畫印無所不精，他所創作的作品，皆依心而起，即便賣了千萬億幅都屬於他個人的原創，而非抄襲。所以，畫匠在模仿復制他人作品中永遠就是畫匠。而畫家，在創作藝術品中有可能成為大師。其次，藝術品可以成為商品，而商品則絕不可能成為藝術品。當然，商品畫自有商品畫的價值，不可忽視它的存在。商品畫與藝術品就如同糖果香煙與黃金白銀一樣，各有各自的價值，是消費與收藏兩個截然不同價值的概念。

總而言之，真正的畫家必定有自家的思想。

此次畫展的6位畫家，既有畫意正酣的資深前輩，也有漸入佳境的青年才俊，雖然年齡、師承、閱歷、修養乃至創作理念有所不同，或堅守傳統或中西相融，或擅於狀物或長於寄情﹔或重於筆意或精於色彩，可謂自成一格。然佳者自佳，識者自識，是為文。（資料來源：藝術家本人提供）