山水畫的境界

　　一、對“境”的廣義理解

　　“境”是中國畫的要素，尤其山水畫。世間萬事萬物都有個“境界”的問題，包括為人處世、適身處地、信仰追求、人生目標。而境界的最佳狀態無過於時間的跨越及空間的包容﹔無過於“真”、“善”、“美”這個世間公認的標准，有了境界的高度才有藝術的高格品位!

　　根植於豐厚的中華文化，民族沃土的中國畫，它涉及的是上下五千年，縱橫數萬裡的積澱，我們先民很早就重視和天地自然的密切關系。早在四五千年前的原始先民就以河圖，洛書，而后的太極八卦，周易觀察自然變化和規律，以求心中有數，推斷自己的處境，所以始終關注著周圍環境的變化。盡可能地促使自己置於天地自然和諧合一的境界。

　　公元前五世紀博學的孔夫子，總是在尋找天地自然變化的答案，曾說：“加我數年，五十以學易，可以無大過矣!”(論語述而篇)他不信鬼神，但求天人合一的和諧，總結人生“五十而知天命”，即“境遇”，這個天是指人的生存空間，指深奧博大的天地風雲，山川生靈。

　　“境”在一般意義上是指景物、地理環境，但境的含義超越了土地、土壤的層面。清袁枚的隨園詩話有這樣的故事：“楊文公撰《宋主與契丹書》，有“鄰壤交歡”四字。真宗用筆旁抹批雲：“鼠壤”?“黃壤”?楊公改“鄰壤”為“鄰境”，真宗乃悅”。這一改從正體加深了邊境睦鄰的意義!而今對藝術的表達方式稱之為“語境”，這是作者的形式語言傳達的“心境”。佛家謂“物因心顯”，“境由心造”，陶淵明飲酒名句：“結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾，心遠地自偏……”，即是詩人心和境交融的抒發。

　　境也是“界”，儒家研究入境，佛家有凡界或稱欲界、色界、無色界之三界。當今以界而定社會分工，如政界、學界、商界、文藝界……受釋家漸次升級的三界影響而包含了階層、地位和晶地的意義。

　　廣義講境包括了主客觀世界，是情感融入造化，造化貯予胸臆，是情與景的合一，清末國學大師王國維有道：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界，故能寫真景物廠真感情者謂之有境界”。境界之說由天地到人久己為人們重視常用，並賦於一種崇高的地位，即前面所說有了境界的高度才有藝術的高格品位。

　　　二、境界的表現

　　比如，“靜”是中國畫最愛表現的一種境界，這個靜不是冷漠幽暗的寂靜，是鳥鳴山幽泉水叮咚甚或如“天籟”的自然之寧靜，可以心志致遠之寧靜，可以向往無窮、無際、無涯，靜中可以體悟“宇宙八荒，太虛無極”。當然動也是一種境界，如大海之激蕩慷慨的曠遠境界，猶如漢高祖高詠大風歌的境界!“大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方”。詩人在黃鶴樓上觸景生情：“爽風西來雲霧掃開天地撼，大江東去波濤洗淨古今愁。”這是達觀的境界﹔本人好畫黃山風煙，追求漫隨天外雲卷雲舒的境界﹔好畫大海則求海納百川有容為大的境界﹔好畫高山、大山，壁立千丈，則求無欲則剛的境界。另外空曠清冷、蕭疏意遠、潑辣豪邁、舒坦通達、圓融厚朴……都是境界。境界有大有小，有高有低。泮天壽先生有道：“藝術之高下，終在境界。境界層上，一步一重天。”

　　當今盛行以水墨之名代替中國畫，妄自追求國際接軌，本人認為欠妥!這和唐宋以后文人追求、“水墨為上”的中國水墨傳統有質的區別。它僅僅從工具材料或表現形式考慮，就是忘掉中國畫的境界要素，是以“器”代“道”是“形而下”。