建構新圖式——滿維起山水畫談

滿維起的青綠山水在當今畫壇如異軍突起，在短短的數年間就為人們所熟悉、關注，被譽為“滿家山水”。這種認知的形成實在是由於他的山水畫個性太鮮明、面貌太獨特，他在青綠山水領域中進行了獨具匠心的探索與創造，從而在景致、空間、筆墨與賦色等方面構起新的視覺表達形式。

（一）

滿維起十分重視寫生，認為山水畫家的稿本就在自然山川之中。他說:“作為一名好的畫家，則要深入生活，經常到大自然裡寫生創作，通過大量的速寫、寫生把大自然裡千變萬化、千姿百態的山川河流景象記錄下來，作為永久的保存資料，隨時取用幫助記憶。”上個世紀九十年代以來，他數次深入貴州、廣西的苗鄉、侗鄉進行採風，那裡的崇巒巨嶂、流雲飛瀑、木樓竹屋、茂林清溪，給了他極大的創作靈感，這一靈感不僅驅使著他畫出三十多本寫生，而且引領著他找尋到了青綠山水這種最可以為彼地山川風光傳神的繪畫表現形式，滿家山水的基本形象也由此初步顯露。

滿維起曾用“像”與“不像”來表述山水畫家對景寫生時所把握的尺度與分寸，認為“像是把握山體的精神與大的特征，不像是指不能要求它像照相機一樣的真實。”滿家山水並不是對黔桂景色的照相式摹寫，而是將畫家的主觀情思傾注到那裡的山川風土之中，在情景交融、物我同一的體驗中醞釀出萬般畫境，因而，滿家山水中的山形樹態、竹房小溪一方面反映著當地景色的風貌特征，一方面又在他的筆下被重構、再造，它們既保持著實地景物的生動與多樣，又超越了客觀物象的具體形貌規定，而變作畫家的心中之象。面對滿維起的山水，我們既可以欣賞到如牧歌般的邊地風光之美，又可以領略到各種景象所構筑的深邃意蘊和境界，因為滿家山水所實現的是由景入境、由形似到神似的精神升華。

中國畫家對於山水的態度，從來都是坐望山水，體察於心，既取諸物象，又融入情懷，不但注目於山水的外觀形貌，更體悟於宇宙自然的內在生命本質，從而“襟含氣度不在山川林木內，其精神駕馭於山川林木之外。隨筆一落，隨意一發，自成天蒙。”（石濤《題畫》）滿維起以其長年對黔桂山區的深入觀察，以其對繪畫藝術穎異敏銳的領悟能力，經過長期的創作實踐，終於進入精神駕馭於山水的自由的創作境地﹔同時他又以嫻熟的筆墨功力，以其精湛的色彩表現，將這種精神性的山水固著在畫紙，從而建構起屬於他的青綠山水圖式。就其表現內容而言，這一山水圖式，為中國山水畫譜系貢獻了一種既不同於傳統任何一家，也不同於當今任何一家的獨具風採的山水景致。這種煙雲浮動、綠樹多姿、重岩疊翠、碧澗鳴泉的景致，又都完全統一於雄秀的畫境、如詩的氛圍和雅靜的格調之中。他的山水是可臥游的，他的繪畫是可品讀的。

滿維起的山水不僅是一種藝術獨創精神的體現，也是一種個性鮮明的自我寫照，因為他已把自己的情懷全部融入到作品中，那個作品也就成了他本人的一個標志。在朋友的聚會中，滿維起總是最能張羅也最能聚攏眾人，而如果在席間能夠有哄堂大笑響起，那差不多又是他在那裡抖出了一個幽默段子﹔然而也正是在大家的笑容還沒有完全收起的時候，他又會突然而又冷靜地提醒某位訂的車票要幾時去取，后面的筆會該如何安排……他是放達疏闊的，他又是周密細心的。這種雙重性格就毫無遮掩地呈現在他的作品中：總體上有一種撼人的大氣勢，而每一個局部又處處細致耐看﹔在勾勒皴擦上迅捷而隨意，在景致布置上又巧於經營﹔作畫時了無拘束，畫成后又通篇合於畫理……也正是在這種雙重塑造中，他的山水才達到了雄強與秀美、單純與豐富、濃艷與沉著、繁雜與有序、寫實與裝飾、傳承與獨創的完美統一，從而，他的山水既能強烈地震撼觀眾，又能深深地感染觀眾。