建構新圖式——滿維起山水畫談

（三）

不僅是景致、畫境與空間，滿維起的山水還為當今中國山水畫壇提供了個性獨具的繪畫樣式。這個樣式是如此獨特，既不見於傳統畫譜，也不見於同時代的其他畫家﹔這個樣式是如此鮮明，在展覽會或畫集中，隻要一眼就可它辨認出來。這種強烈的圖式特征，以至使人很難想象，這位畫家原來還曾是亞明、宋文治、華拓的學生。

滿維起在以極大的熱情從事寫生創作的同時，又時刻保持著對於個性化繪畫語言的不懈追求，他把筆墨與色彩看作是超以象外的自由生命元素，他將它們精心提純，並創造性地布置在具有詩意的景致之中。

他的山水畫題主要有三大類，一是黔桂景色，二是太行風情，三是古來畫題。這其中的前兩類又都以地理風貌為標識。盡管黔桂與太行風土不同，實景與詩題有別，但它們卻都無一例外地統一在滿家山水的繪畫樣式之中，也即，它們首先是滿家山水，其次才是這一山水樣式中的某一景色。

滿家山水樣式從上個世紀九十年代開始形成﹔這一時期的作品雖然因其著力於追摹客觀外物，而在構成與筆致上還多有稚嫩之處，但其造型與賦色的自家格式已經大體成型。自新世紀以來，這一樣式經多年探索與完善而成就為一種獨具風格的繪畫語言，並在中國畫界獲得極大認同。

滿維起的山水是一種青綠山水體式，這種山水畫是中國古典山水中與淺絳山水並峙的一種繪畫形式，它在總體上於隋唐兩宋時期達到一時的輝煌，涌現出了展子虔、大小李將軍、二趙等畫家，此后便漸漸走向邊緣。在文人畫家群中，王詵、趙孟頫、文徵明等在主要進行筆墨山水創作的同時，也曾涉足於這一畫體，但比之墨筆或淺絳山水，青綠山水由於缺少文人畫家的普遍關懷，在藝術語言建樹及文化內蘊開掘上似乎遜色許多。這一切正為當今的山水畫家留下了一個藝術創新的空間。滿維起就是對傳統青綠山水形式語言成功實現現代轉型的畫家之一。他以對現實生活的深切關照，以現代審美的獨特視角，對傳統青綠山水的筆墨、色彩及空間、造型等進行了全面的解構與建構，將古典青綠山水的程式法則轉用到自己對於現實山水的獨特理解之中，變化傳統青綠山水的語言元素，融匯現代觀念與情懷，在日新月異的文化風潮中，打造出屬於他自己，同時也屬於當今時代的山水畫表達方式。

傳統的青綠山水大多是一種勾染體式，即用墨線勾出輪廓后，再用墨色分染，因而它更強調色彩的層層積染，並由此形成深邃的色感。這也就減弱了筆墨的表情，筆墨所承載的哲學意蘊及民族審美積澱也就不能充分體現，這不能不說是古代青綠山水的一個缺憾。因此，看到滿維起的青綠山水，就自然會想起這一歷史的缺憾，因為他的山水正實現了筆墨與重彩的巧妙結合，從而把那一缺憾留給歷史。盡管不知他在青綠山水的創作中是否懷揣著這樣明確的繪畫史意識，但他一系列的青綠山水作品本身卻富於啟迪地回答了這一繪畫史問題。

滿維起的山水皴法一方面是對自然山石肌理質感的筆墨表現形式，另一方面它又遙承著傳統的皴法體系。這一皴法體系是小斧劈、雨點皴、刮鐵皴等短筆觸式的皴法，與麻皮皴、荷葉皴、解索皴等線性皴法不同。滿維起的皴法本質上是一種短筆觸的集合，但它又比小斧劈豐潤，比雨點皴寬厚，比刮鐵皴輕盈，它用自己的特有品質豐富了這一皴法體系。同時，更為重要的是，他以這種皴法為基盤，對 重彩山水進行了酣暢淋漓的藝術表現。

蔣和《學畫雜論》曾描述過一種作畫狀態：“未落筆時須先立意，一幅之中有氣有筆有景，種種具於胸中，到筆著紙時，直追出心中之畫，理法相生，氣機流暢，自不與凡俗等。”滿維起的作畫過程即如是。他將斗筆飽蘸墨汁，隨勢畫起，下筆如飛，筆致勁爽，在提按使轉中變化出線條的各種形質，同時也塑造出山石樹木的形體、結構與勢態。接著，將筆鋒變為側鋒，對山石內部肌理斑駁與苔點等進行刻畫，這也即是他的皴法形式。皴擦時筆法同樣迅捷，錯落有致的數筆鋪排，就畫龍點睛地表現出山石的質感與形貌。與傳統的短筆觸皴法相比，他的皴法並不復雜，因為他要為此后的染色留下充足的空間。

滿維起山水的著色並不是傳統青綠山水的層層積染，他是先調好一種顏色（他自己名之曰“老湯”），再用大筆鋪染。這時，他特別注重強化畫面的主色調，即每一件作品中，都隻有一種統括全畫的色彩基調，它或是赭石，或是汁綠，或是石青，或是石綠。再在這一主色調的基礎上變化一些色相。鮮明的主色調使其作品的色彩呈現出一種單純之美，而變化的色相又使這種單純不致失之簡單。與他的景致、筆墨一樣，其色彩也不是對自然物外觀色相的機械追摹，而是對沉積在畫家心底的色彩意象的如實表達，因而，色彩本身也就具有獨自的審美價值。在這個意義上，色彩不僅與筆墨皴法聯手譜寫著滿家山水的形式美篇章，同時，它也與穿叉在澗邊樹叢中的形態各異的黑色塊面相互呼應，既拉開了景物間的空間縱深度，也加強了色墨輝映中的層次感。

這種鋪染式的著色法，一方面對應著現代生活的快速節奏，一方面也關聯著傳統青綠山水現代轉型中的另一個問題。在古代山水中，青綠山水與淺絳山水在很大的程度上還分別具有“工匠的”與“文人的”文化特質，如何在青綠山水的工致與刻畫中，融入文人式的寫意精神，也是古代青綠山水畫傳留至今的一個問題。滿維起鋪染式的著色及其簡捷的筆墨都帶有明顯的鬆動感和寫意意趣，特別是進入新世紀以后的畫作，其畫筆也變大了，行筆也迅捷了，著色也明快了，從而用一種疏簡的語言塑造了文人式的青綠山水的全新形象。