2015香港春拍:苏富比现当代亚洲艺术夜场TOP10【9】

TOP9

勒迈耶 《舞者》 100 x 119.5 cm 成交价：2048万港元

“我的画作无论在哪裡都不难被理解，这小小仙境的一切都如天造地设，为我作画而生。”

这番字句出自比利时裔艺术家勒迈耶对峇里的讚歎，他于1929年初次踏足小岛就被当地天然纯朴的美景而打动，“小小仙境的一切”让这位欧洲成长受教的艺术家思如泉涌，于1932年决定移居充满异国情调的峇里岛，更在三年后迎娶他的年轻模特，也就是峇里著名的雷贡舞者妮·帕洛。是次上拍作品《舞者》来自林少明教授故藏，画中的自然美景、缤纷花朵与窈窕舞姿都是勒迈耶最喜爱的主题，堪称其典范之作。

勒迈耶承继印象派画家在户外作画的习惯，在自然的光线中捕捉景物。通过照片资料可见，他在画此作时面对自己的花园，阳光明媚，草木繁茂，难怪画中满溢热带岛屿的清新气息。他的小屋位于沙努海滩，既是他的画室、展览空间，也是他和妮·帕洛宴请各国外交官与其他印欧艺术家的地方。勒迈耶解释说：“这裡处于稻田之间，只能从海滩过来，我们的小屋正好衬托她（妮·帕洛）的美姿。”

勒迈耶的妻子妮·帕洛便是其笔下女子万千美态的灵感泉源，我们从他的话语中可以推敲出其美学观，对他来说，“美”必须呈现在恰当的地方，并且应该有一个艺术性的框架来衬托。此作中，舞者处于顶棚下，分佈在最靠近的两支大柱间，受到妥善的保护，另一幅作品《园中三织女》中蔓蔓缠枝连成拱形圆顶，横向的织布机则在下承托，构图理念相通。两幅作品中都可见从树枝空隙透进来的阳光，正好落在女子身上，形成自然焦点。

勒迈耶对结构的重视受皮耶·奥古斯特·雷诺瓦等欧洲印象派画家影响，雷诺瓦也曾运用背景中的元素去编排和体现人物的重要性。画作《湖边》中，小孩站在饱满的阳光下，两旁各有藤蔓垂落，她倚靠的木栏杆横跨画面下半部分，使构图更加稳健，远处水面的距离感也更加显著。勒迈耶的画作前景佈局规范，而后方落在视平线上的沙滩则非常舒展，故此画面丝毫不觉拘束。另外，支撑顶棚的两行柱子向后延伸，增添空间和线性透视感。

画中女子的排位也经细緻构思，她们形成一个圆圈，环绕中央姿势出众的跪地舞者。两位站立女子的舞步一致，另外四人则静心欣赏。虽然她们在画中互相独立，并未重迭，但每人的姿态都舒坦自然，默契协调。勒迈耶呈现各自专心的练舞女子，令人想起埃德加·德加的画作《卡迪那夫人》，画中舞者似乎没有注意到在她们练习时闯入的旁观者，舞蹈既是个人的表现形式，也是共享的艺术。

勒迈耶不仅呈现小岛的迷人风光，更真正研习吸收了印尼文化，画作背景中时常加入印度教和佛教造像，如《园中三织女》及《峇里舞者》皆是。他也受印尼传统神话中有关舞蹈的故事而启发，如在天界翩翩起舞的飞天女神，婆罗浮屠佛塔有一块石雕刻划著她的舞姿，世人为其倾倒，她的手臂与双腿随舞弯曲，但表情依然如冥想般平静，像是安详地漂浮在空中。同样，勒迈耶笔下的舞者也带有一种沉著端庄的静谧，身边交织的藤蔓似乎也在模仿舞者灵巧的手势而轻快起舞，又好像在呼应她们的曼妙倩影，与古老石雕上飞天身旁的鸟语花香遥相呼应。

除了自然大美与俏丽女子外，此画更突显了勒迈耶别树一帜的绚丽色彩以及活泼笔法。他下笔洒脱，大胆而粗犷，不拘泥于累赘细节，在画面涂上一层层颜料，直到得出他认为与眼前自然光线相符的满意效果。其各幅作品中捕捉到的光线皆不相同，《峇里舞者》中仅有几丝阳光得以穿过茂密的枝叶，形成大树下的绿荫；《园中三织女》则瀰漫午后的橘黄暖阳；至于此作，晨雾尚未散去但已充满朝阳的蓬勃生气。勒迈耶对冷暖色的把握成竹在心，更在阴影处用以深灰及紫色，丰富而立体。

此画是这班少女的理想安宁国度，在这裡，她们完全与自身的文化与土地和谐一致。画面温暖情炽，引人入胜，见证勒迈耶对峇里的深挚感情，而其艺术也由衷地反映出小岛给予他心灵的彻底释放与无尽喜悦。