2015香港春拍:苏富比现当代亚洲艺术夜场TOP10【4】

TOP4

赵无极 1959年作 02.04.59 尺寸:89×130cm 创作年代:1959年作   估价：2800-4800万港元 成交价：3324万港元

“西方在一千年以前便已说出透视法的秘诀，中国绘画始终没有实行西洋透视法，并且始终躲避、取消、反对它，中国人对于空间和生命的态度不是正视的抗衡、紧张的对立，而是纵身大化，与物推移，它所写出的重重景象，有如远寺钟声，空中回荡。”

中国绘画所发展出的散点透视，事实上也受写意的美学观所影响。它是艺术家观照自然而生成的体悟，如以郭熙的《早春图》为例，艺术家试图将他在生活中以不同的视角中看到的山川之美同时表现在有限的画纸上，因此发展出在同一画幅中融合平视、俯视、仰视的视点，用以展现山川的平远、深远与高远，它与物推移，表达了画家极为主观的意念，它虽然不是科学的透视观，却能创造出一个无限和诗意的空间。

而这样独特的空间观念，我们也可在赵无极的《02.04.59》中所见。艺术家虽未真正写实地画出具体的山川自然，但那些由连绵的色与线交织出的块体，仍令人感受到自然的痕迹。在那以秋香绿为主色的广邈空间中，画面自近处层层推演，景致不断变换。如前景由轻柔细腻的黑线所绘，由下往上延伸而成的三角形，彷若山水画中的坡石；中景处出现一道由蜿蜒的线条与色彩构成的圆弧，具有川流的形式，艺术家所描写的是他心底的自然风景。而同样的，单点透视在这里并无法作用，无极的笔纵身大化，与物推移，他将多个透视点融入此抽象空间纵深的处理，成就了一个从四方均可自由进入，可歌、可游的画境。此也展现了艺术家观看世界的方式，它是灵活生动的，而非刻板的。

“大自然随着时辰的推衍、季节的递嬗而变化无穷，水波的潋滟、光的灵动、水天之间的烟岚都使我出神入迷。我常在湖边，一坐数小时，守候空气漾过平静的湖面，风轻摇桦树，我眼前所见不是精雕细琢的小桥亭台，而是空间的伸展，和一片树叶在水中倒影幻化出的无穷。”

艺术家曾明白地指出，他所感兴趣的并非有形的实物，而是无形的自然变化、光线的跃动与空间的生成，在《02.04.59》里，他以震颤墨黑的线条、抽象单纯的色与光描写俯仰天地间所得的体悟。当中的色线没有一丝一毫行气不通的疑虑与迟滞，而是生动地交织出不同的表情。它们有的细幼得像蚕丝般，柔软中兼藏紧劲。有的若综身幻化成具量感、能抵抗风行阻力的飞鸟，大鹏展翅地飞翔，舞出自然的旋律。

赵无极在此达唐代朱景玄在《唐朝名画录》所指“挥纤毫之笔，则万类由心”的与自然合一，其下笔即自然，带领观者一同感受他心中的象外之象，景外之景。作品令人联想到李白在《梦游天姥吟留别》所描述的诗境，其言：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。”大气横生，予人壮阔的感怀，令人难忘。