青年水墨畫家 山東大學美術理論博士 李靜:
無界之界——當代女性繪畫的無形約束
當代畫壇,已消除了對畫家性別身份的考量,女性畫家可以與男性畫家一起辦展交流。隨著對女性創作群體的日漸關注,女畫家的聯展也日益增多。而評論家在論及女畫家作品時,總會用相近的筆調進行評價,如:敏感、細膩、清新、恬靜等,這是對女性繪畫審美趨向的通識,也不失為一種中肯貼切的評價。但值得憂慮的是,這種通識或許會對女畫家的創作形成潛在的約束力,使女畫家們不自覺地走向一種既定的、心理認可的創作模式。當然,目前未有確實的証據來証明社會評價對女畫家心理產生的微妙影響,但當代女性繪畫題材形式的局限性以及創造力的相對匱乏是確實存在的。
在國畫領域,女畫家偏重於花鳥、人物(尤其是美女)題材,山水較少﹔表現手法以工筆居多,水墨寫意較少。廣大女性的審美認知真的如此廣泛的一致嗎?一致性的背后是否隻存在天然的因素呢?我對此持一定的懷疑態度。譬如,多數人會認為送給女性最浪漫的禮物是鮮花,久之女性對愛與關注的渴求其實已超越了對鮮花本身的喜愛﹔再有,男人喜歡看美女多出自於對異性的欣賞與吸引,久之女性對異性的關注卻被對同性的參照與思量所取代。由此,讓我不由得想起流行多年的一個稱謂——美女畫家,這說明在一定程度上對女畫家形象的關注已超越了繪畫本身。最近,時有以美女畫家為賣點的炒作出現。比如美女畫家裸體作畫、美女畫家在自己的畫前作各種擺拍亦能博取關注。當然,這類現象並未觸及女性繪畫發展的主流。諸般思辨,只是警惕當代女性畫家的流跡不要因為意識的局限,最終僅僅流為稗史的寫作。