甘學軍：做中國拍賣業的精致小店

　　原標題：甘學軍：做中國拍賣業的精致小店

　　中國拍賣業的“精致小店”

　　——北京華辰拍賣有限公司董事長兼總經理甘學軍

　　《藝術版權》：2013年華辰秋拍創造出兩億五的成績，您總是說自己是一家小公司，現階段正在和大拍賣公司縮小差距。

　　甘學軍：我們曾經是一家大公司，到了05、06年保利、匡時這些大拍公司做起來了。曾經位列三甲，后來有能量的拍賣公司趕上來了，我們有點“沉舟側畔千帆過”的意味，特別是中國拍賣市場幾個基數爆炸性增長時，華辰規模沒有擴大，我們業績的排名比較靠后，我一直說是一家小公司，但是從企業規模來說，華辰對執業者內在培養一直是自視很高的，同時對自己的要求很高。在突飛猛進、風生水起的這麼一個市場裡，我們有點象“剩女”，“高不成低不就”，有些自我欣賞又有些知音，但是規模擴大不了，有點孤芳自賞的味道，不過覺得這樣也很好，不是謙虛，是很真實的表露。

　　《藝術版權》：前幾年拍賣行業“大干快上，蜂擁而上”，一個拍場幾千件拍品同時拍賣，質量良莠不齊，那是“掙快錢”的階段，現在“小而精”，精品專場拍賣盛行。華辰是在喧囂的市場上，始終堅守著自己的領域？

　　甘學軍：是的，有一點堅守的意味，“固守”、“固執”。我並不反對“大干快上”，如果有能力、有條件我也願意“大干快上”，拍賣這個行業是靠佣金吃飯的，規模越大，成交額越大，提取佣金的基數就越大，誰都願意這樣。問題是在“大干快上”的過程中，隻有少數的拍賣行成功，更多的拍賣行做倒了，做爛了。所以我們既是市場的參與者，也是市場的觀察者，要從市場中跳出來回頭看這個市場，回頭看自己所處的環境，回頭看自己所具備的能量和條件。這是一個企業的經營者、管理者時時刻刻需要想到的。華辰並不是不想做大，不想“大干快上”，而是基於我們的條件，結合自身特質，包括自身對行業認知的理念，現在的運作方式是感覺比較從容的一件事情，對市場講是比較符合內在需求的。

　　經營的產品和方式構成了經營的特性，根基是對行業的能夠把控和掌握的認識，我們認識到拍賣行是服務平台，不是一個隻出“天價”的地方。真因為它的功能是一個服務平台，它不是賭場，也不是股票交易場，拍賣行作為一個為藝術家為收藏家為投資家服務的平台，必須有個性、有取舍。隻有這樣才能有一部分人跟著參與，喜歡這個風格和這種環境，“愉悅心情”。所以說“提供愜意的、豐富的藝術品享受”時，自身沒有享受其中，整天揮汗如雨，整天披星戴月，疾病纏身，在百般忙碌之中，自身不從容，都沒有享受，憑什麼讓人家享受呢？有什麼說服力呢？所以我提出從容執業、從容生活，才能做好這件事，如果不這樣，將來也會因拼盡心血，拿身心做賭注而后悔。

　　江青1961年 《廬山仙人洞》攝影作品 北京華辰供圖

　　《藝術版權》：在我看來是要享受這樣的生活方式，樂在其中的。

　　甘學軍：必須是這樣的，我在國外的煙斗店觀察，一個小小的店做得很精致，有自己的風格，幾十年還在那裡也不擴大，可能早就有人和他談擴張了，但是人家就是堅守自己，我想可能是人家不願意“太累”，他可能把控一個店是精致的，不能保証十個店是精致的，如果有一兩個店不精致，這對於他的理想是大的破壞。所以我就想，做中國拍賣業的“精致小店”就不行嗎？為什麼我一定要發大財呢，我能維持一種從容的方式不也是很好的一件事嗎？我從來不會去想有多少多少億我就如何如何。

　　藝術品市場是很小的市場，現在有人還在講“藝術品市場是繼股票、房地產之后第三個最賺錢的市場”。我認為藝術品市場即使再火爆，也是一個“邊緣的市場”，小市場，也是在主流市場中寄生的一個市場。一方面我們要有行業自身的榮譽感，有普及大眾文化消費的任務，同時也不要從市場角度把拍賣行業看得太偉大。藝術品市場即便是在歐美發達國家，也是小眾的市場，不可能是大眾的市場，不能把拍賣和股票、房地產相提並論，這是不可同日而語的事情。不能把拍賣行業做成第三大市場，從房地產市場搶客源、從股票市場搶資金是不現實的。如今中國大媽搶黃金，不會搶藝術品，因為藝術品欣賞的門檻高，單價也會比較高，藝術品和黃金是不能相提並論的。我們說藝術品市場是一個小眾的市場，做得比房地產還轟轟烈烈，比股票還熱鬧是不正常的，如果連菜市場的大媽都談藝術品的時候，這個市場就完了。

　　在十幾年前的時候我就提出，沒有“大眾收藏”這個概念，不是瞧不起群眾，相反是對群眾的保護。我們在實踐當中看到很多的群眾，受到蠱惑買了假東西，買贗品是必然的。沒有足夠的錢隻能買低值藝術品，即便是真的也是低檔的藝術品，低檔的藝術品沒有升值空間。自身沒有辨識高下和真偽的能力，對於鑒賞高檔藝術品的能力不夠。我們看保留下來的古代藝術品不是從田頭來的，是來自宮中、齋堂和寺廟，即便現在的地下文物也是人為埋進土裡而不是從地裡長出來的，我們今天能夠珍視的東西，並不一定是有年頭的，而是因為有藝術鑒賞價值，特別是市場流通的藝術品首先具備觀賞的價值，這對於擁有者，對於鑒賞主體——人，自身的要求比較高，普羅大眾不具備這樣的能力。我們可以說“藝術在民間，人民創造美”，這些都是抽象來講。我們具體來講某一類藝術品的鑒賞，普羅大眾不具備這個能力。所以決定了市場——我們的運作對象是小眾的而不是大眾的。

　　《藝術版權》：2013年華辰秋拍前十名中有兩件單色釉瓷器，嘉慶七孔粉青釉瓶和乾隆景德鎮仿官釉瓶榜上有名，單色釉瓷器中黃釉、胭脂水釉更加稀少，粉彩更被大家熟悉，您是如何讓這一單色釉瓷器成為本輪拍場翹楚的呢？

　　甘學軍：中國人追求瓷器的精髓是單色釉，還記得十多年前去河南禹縣神垕鎮——出產鈞窯瓷器的地方，當地燒造瓷器的人認為自己很神聖，因為無法把控鈞窯的顏色。我們遙想一千年前的人燒造是何等的難度，更是把握不了瓷器的顏色，那麼窯工認為這是非常奇妙的事情，單色釉瓷器被推崇也是被認為有“天人合一”的觀念在裡面，有“謀事在人、成事在天”的意味，對瓷器的形狀是選定的，對產生的效果可以想象，但是對具體的發色效果是無法把控的，隻有等出窯后才能看到，原來是這樣的效果。燒出的也許成功了也許什麼都不是，那麼這個才是中國制瓷追求的。在這樣的背景下和幾個朋友聊天，做單色釉可行，對瓷器市場是一個引導。

　　《藝術版權》：始終認為單色釉，特別是景德鎮窯單色釉瓷器在官窯瓷器中是價值窪地。

　　甘學軍：是的，現在的審美需求紋飾，推崇青花和粉彩、五彩、斗彩、琺琅彩等等彩瓷，以元青花和釉裡紅為分水嶺，逐步發展到五彩、斗彩、琺琅彩，這個演變的過程至粉彩的“如日中天”。乾隆雍正時期，對前朝的瓷器是追慕的，同時所處的時代又讓它走在時尚的前沿，其實乾隆制瓷有很多的糟粕以致影響到近代中國制瓷工藝，到現在為止中國的制瓷工藝在技術上沒有突破，我一直認為乾隆是始作俑者，花裡胡哨、堆砌、永遠把制瓷藝人作為工匠，沒有讓其成為藝術家。

　　醴陵瓷妄圖脫離這一體系的束縛，隻能在清末做一個短暫的綻放，原因在於要推廣藝術家，必須通過先上學為前提這個途徑，先成為藝術家后才能制瓷，但是“曇花一現”。我去韓國看當代藝術的制瓷工藝，走在中國的前面，我認為韓國的水平比中國的要高，從藝術上不得不承認的。

　　《藝術版權》：甘總說華辰影像拍賣是“小生意，大事情”，華辰“影像秋拍”從專業性上分了四個專題，為了這次影像拍賣還特意到大理、台灣做巡展？

　　甘學軍：國內影像方面的學術活動華辰都參與，華辰影像拍賣最大的收獲和貢獻是對中國影像發展的貢獻，影像拍賣市場份額可以忽略，但是它對影像界的影像深遠——因為有了華辰拍賣，使得攝影家成為了藝術家，我們開始做時很多老的藝術家不理解並且反對，認為華辰侵權還告我們，官司打贏了我們也成為很好的朋友。事情一旦有結果時，影響是正面的，對歷史上的人和事鉤沉，對中國近代史，中國歷史革命任務的研究呈現和整理，對於中國攝影史的發展和影響，因為我們選取的標准是藝術的標准，所以華辰影像是藝術的殿堂，拍賣的是攝影藝術作品。是攝影藝術家的創造。

　　傅抱石《洗硯圖》 北京華辰供圖

　　《藝術版權》：做影像拍賣，給藝術家賦予更多的光環不是為了把作品賣得更貴，而是要推廣這樣的商業行為？

　　甘學軍：對，從世界范圍來看，影像拍賣也是個小生意，雖然有單幅二百多萬美元成交的當代攝影紀錄，但是“鳳毛麟角”。我看到“紐約佳士得”“蘇富比”拍賣80%都是幾百美元的作品，所以我說這是小生意，從來沒想過會做大。當初搞影像拍賣是打算虧五年的，結果第一次就不虧。我的生意經是“不虧就是賺”。我們做了事情，沒虧錢，這就是賺錢，哪有那麼好的生意要賺到幾倍才可以。在拍賣行業隻有我是這麼想的，所以隻有我做出來了，事實証明我的判斷是正確的。我們是生意人，但是不能單純從生意的角度去判斷，影像拍賣出於我的一種很感性的認識，這是一個大事情：龐大的攝影人群，大量的老照片反映中國近代史，中國的攝影史和世界的攝影史幾乎是同步的，攝影內容豐富，老的攝影藝術家很多。有些在世界上處於領先地位，包括新中國的歷史內容也非常豐富，攝影家協會這種半官方的機構在世界上是沒有的。影像拍賣第一場來的人很多，都是攝影家參與，非常專注。我們做到了攝影家的心坎裡，他們是非常需要的。解海龍的《大眼睛》能賣到30多萬，《毛澤東接見達賴喇嘛》的復制照片能賣到十多萬，當時是誰都想不到的。而且，第一次影像拍賣時都是傳統書畫買家來買，是他們的共同參與開創了“影像拍賣”這個先河。

　　2013年華辰影像拍賣在品牌的建立上起到很好的補充，豐富了華辰的品牌。大家認知華辰不光是綜合性的拍賣公司，而且是有個性的有特色的。所以市場的價值不光是份額，一定在專業性上。中國未來拍賣行業的發展是專業化、個性化，除了幾個龍頭企業外，其他的拍賣公司就是這樣一個發展趨勢。英國有二百多家拍賣行，每家都過得很好，每行都有一個專業領域，拍賣行的老板就是這個領域的有著述的專家。“蘇富比”“佳士得”是被現代的資本改造成現在這樣，起家也是賣書的，賣古籍的，是資本讓它成為托拉斯。我們現在想學“蘇富比”“佳士得”是學它的規范和專業，它的經營模式我們沒法去學習的。拍賣不是奢華的行業，為藝術品經營服務不是豪華的事情。專業是最重要的，畫廊不是金碧輝煌賣東西就貴，在於對市場的推介的專業性。中國的藝術品拍賣是起步階段，畫廊、拍賣行對藝術品市場要重新認識，是不是這個市場有那麼大？這種認知差得很遠，非常膚淺和皮毛。在這一領域裡潛心做事情，還有很多事情可以做，我還樂此不疲，原因就在這裡。

　　《藝術版權》：80后“新水墨”和傳統油雕板塊，華辰的專注點在哪裡？

　　甘學軍：“新水墨”是我們關注的一個方向，油雕一直在做，而且做得穩，和其他板塊一樣，沒有參與炒作，因為不接受炒作，也樂得清淨。從市場的角度認為，“新水墨”是方向，中國傳統的水墨畫到現在已經變革了，這個時代要求不得不變，否則就無法走向世界，真正實現“文化輸出”，從形式上改變才能做“文化輸出”，形式上沒有改變就沒法輸出。以“新水墨”的形式讓買家進場，但是不能過熱過快。雖然我們傾注熱情，但是不會刻意去炒作，不願意扮演資本運作的操盤手這個角色，願意還原“水墨”的本真，可以去推介和試探，但是要從藝術的本源上搞清楚。一方面我們會傾力去關注，另一方面我們要嚴格地研判，堅持不炒作。

　　“新水墨”有前景，中國的繪畫史是不斷革新的歷史，不斷“反叛”的歷史，沒有歷朝歷代藝術家的“反叛”就沒有中國畫的今天，不能固守中國畫所謂“傳統”，有人推崇“宋畫”，有人推崇“四王”，有人推崇張大千，也有人鄙視這些。藝術本身就是個性化的東西，沒必要隻傳承某一類東西，百花齊放。我們隻要不把“當代水墨”看成中國畫發展的唯一方向就成了，“當代水墨”是不能忽視的一股力量。“當代水墨”沒有門戶之分，隻要媒介、工具是中國的就可以了。