吳鎮的《洞庭漁隱圖》

吳鎮(1280-1354)元代四大畫家之一。字仲圭，號梅花道人，自題其墓為“梅花和尚之塔”。嘉興(今屬浙江)人。隱居鄉裡，無意仕途，又不從俗賣畫，故不得不輾轉杭州等地賣卜為生。“元四家”中居然有兩人(黃公望)賣卜為生，亦時勢使然。元代漢人地位卑賤，任人擺布，故常算卜以測未來吉凶。他詩、書俱佳，精通儒、道、佛學，人稱其畫“有山僧道人氣”。他與著名畫家盛懋比鄰，盛的畫求者甚眾，而吳鎮門庭冷落 ，妻笑話他，他傲然言：“二十年后，不復爾”。后來果如其言。

元以前的畫，多用絹作畫本，線條較實，較濕。元人漸以紙作畫本，筆中蓄墨水較少，所謂“干筆皴擦”，線條便顯得較毛，較鬆，若有若無，筆墨的表現力更為豐富。但是在“元四家”中，似乎吳鎮更偏好用實筆，濕筆，他的山水畫絕大多數用絹作畫本，而且好用禿筆中鋒，勾皴的線條凝重厚實，而濕墨形成的水暈蒼潤，確也更適合表達他所喜歡畫的“漁隱”題材。

《洞庭漁隱圖》為紙本，縱146﹒4厘米，橫58﹒6厘米，水墨。構圖類似倪瓚的“三段式”：下面坡岸以干筆畫三株樹，兩株鬆樹高大挺直，一株柏樹側其后，藤蔓纏身﹔中間是湖水，一小舟載漁夫蕩其中﹔上面是遠山的坡岸、汀渚。山上木葉茂盛，水邊水草葦葉叢生，向兩邊披拂，這在前人畫中似不多見。濃墨濕筆點葉，點苔，彰顯草木的旺盛，生機勃勃。坡上的礬頭，以及坡石的濕筆長披麻皴，顯示了他師法巨然的淵源，加上水草的弧曲，與樹干的挺直剛柔相濟，干濕對應。小舟置於畫面的右邊，略側，與水岸的橫平，形成小側角，而這對破除水線及樹干造成的橫平豎直的視覺極為有益。

圖上原題：“洞庭湖上晚風生，風攬湖心一葉橫。蘭棹穩，草花新。隻釣鱸魚不釣名。”詩意清新，坦言其志。元四家中唯有他家境清貧而又甘隱林下，性情孤傲，不為勢曲。題款以草書書就，這在歷來的山水畫中可謂獨樹一幟。山水畫自宋入元，由寫實漸趨寫意，但題字的書體大多為正楷、行楷，連楊維楨那樣的行草也絕少，而純以草書題畫，似乎僅有吳鎮。我初接觸時也頗覺新奇，草書的飛動，似乎與山水畫線條的沉穩相悖，不協調，但仔細思量，明白其實不必拘於書體，而須觀察其書與畫的用筆的異、同。吳鎮的畫以雄強的禿筆中鋒勾、皴、點，線條凝重爽利，頓挫極富節律。而他的書法亦然，純正的中鋒，提按頓挫，法度森嚴，與畫筆極相吻合。其草書貌似跳動，其實用筆很沉著。我曾將王羲之的草書比作“太極拳”，一招一式，慢條斯理卻又極具章法，絕不潦草。而且吳鎮題款的位置在畫中往往居中，顯示其無比的自信和匠心獨運。