中國畫創作兩人談

邵大箴（以下簡稱邵），江文湛的展覽在北京引起了注意，不少中國畫家都對他的畫感興趣。西安目前有幾位值得注意的畫家，“長安畫派”近年來很有影響。以石魯、趙望雲為代表的長安畫派，到了80--90年代又產生了一批新人。西安有一種文化氛圍，到西安就會感到很深厚的文化傳統，古代的文化遺址、豐富的藝術遺產，無形中給藝術家以很大的影響。我最近匆匆寫完一篇文章，是為與紀念潘天壽有關的20世紀中國畫問題研討會寫的，主要是談西方現代主義沖擊下的中國畫。近來中國畫受西方現代藝術的沖擊很明顯，在這個沖擊之下產生的現象之一是解構中國畫的傾向，在80年代中期是以谷文達為代表，按照西方現代主義甚至是后現代主義的觀點，以破壞的方式，把中國畫原來強調的東西，線條、書法入畫等審美觀點，加以解構破壞。他的膽識和能力在解構中國畫的一批弄潮兒當中是較高的，在后來追隨他的人中能超過他的並不多。但中國畫的傳統很深厚，要動搖其根基是不容易的。他的解構成果並不值得贊賞。很多人都想破壞傳統文人畫的系統，並不容易。另一派是用現代西畫來補充中國畫，可以說是中西融合派中偏西的。如吳冠中，他反對唯筆墨論，認為撇開畫面效果光強調筆墨沒有意義，他的看法有一定代表性。他重視畫面整體效果，中國畫論強調畫家要遠取其勢，近取其質，也強調要有整體效果。吳冠中的筆墨並不是很好，但自成一派，在中國畫中代表一種革新趨勢。他用在西畫方面的知識和修養來補充他的不足。他所以自成一派，除了西畫的基礎外，還有其他的中國傳統文化的修養，他的文學修養，他對故土的愛，都是使他成為大畫家的不可或缺的因素。從歐洲留學歸來的吳冠中以生活在這塊熱土上而感到自豪。他說，如果留在巴黎，加入那些在西方成名的中國畫家行列，他也不覺得驕傲。第三派是中西融合派中偏中的，最突出的代表是周思聰，雖然她贊賞年輕人的革新，但她始終堅持自己的畫法。江文湛也屬於中西融合的類型，在他的創作中中國傳統的東西很多，又比較現代,使傳統的東西產生現代的感覺。西方現代藝術的精神是自由的創造，這種精神與中國傳統文化結合起來，就會產生了不起的效果。他在西安受到中國傳統文化的感染，又吸收民間藝術，使得他的藝術面貌就大不一樣。他放得開，又不受規矩的約束。他畫得大膽、自由，又不越矩，是很值得注意的。

江文湛（以下簡稱江），我想先談談對解構的看法。民族文化是解構不了的，它是深厚積澱的歷史。為了使傳統文化能更好地延續，在局部地方或對某一藝術品種進行改革，使其獲得新的生命，這種解構是必要的。谷文達的東西是在開放初期，那時大家對西方的文化有一種新鮮感。谷文達的傳統修養很深，他對石濤就很有研究。他現在作為旅美華人藝術家做了很多工作，他在國內的解構沒有可能，到國外后，是否能把中國的文化帶入西方的潮流，我看也不可能。中國文化的發展還是應該在本上。從局部來看，中國畫似乎還不具備變法的條件，不象四王、石濤那個時代，他們的變法有深厚的傳統功底。但現在的中年人、青年人，傳統的修養太淺，談解構是不成的。85思潮也好，中西文化融合也好，首先是把握藝術本質，我們對藝術的各種理解，如成教化、主體精神、自我宣泄等等。我覺得最重要的是抒發自己的內心世界和感情，這種抒發應該是非常自由的。人的本質很重要的一點是喜歡自由和舒展。社會首先對人性是扭曲的，但又是必要的。人的自由的本質就是從繪畫上宣泄出來。通過繪畫說明我的觀念，宣揚社會風尚，描寫一段情節，講一個故事，這都不是根本，根本的是宣泄一種情緒體現一種美感。花鳥畫走過一段彎路，為政治服務。如畫魚，要寫公社的魚塘。繪畫有獨立的審美價值,筆墨色彩線條本身的審美獨立性。遠看有一種勢，近看每一筆有色彩的融合，有水暈墨彰的效果，使審美的天地更廣闊，不是象旅游一樣，由別人導游。花鳥畫由人自由的想象，象音樂一樣，我不喜歡模仿的音樂，如百鳥朝鳳，我喜歡二泉映月，人生的全部酸甜苦辣都在裡面。水墨畫的筆墨就是這種對應的關系，把筆墨拿過來，抒發我自己的情緒，真正抒發了，就有真實的感情，就有各種變化。社會閱歷，感情生活是非常豐富的。雨果說，比大海浩瀚的是天空，比天空浩瀚的是人心。不同的機遇，不同的閱歷。都有不同的情感。詩人也是如此。

邵：我補充一點。一方面，人性受社會的規范和約束，藝術宣泄人性，表現人性的需求。另一方面，藝術有社會性的一面，這種社會性或大眾性很自然地寄寓在審美的感情之中。你是個花鳥畫家，要花鳥畫簡單地為政治服務是很可笑的。花鳥畫不能片面強調政治性，如果認為齊白石畫的《祖國萬歲》就是無產階級的，那麼他畫的其它花鳥畫難道是封建階級的嗎？不能那樣說。關於形式與技巧，我想說點意見，有些評論家認為，現在強調藝術的形式技巧風格已經過時了，我不同意這種意見。實際上，我認為中國藝術從80年代中期以來走過一段彎路，其中值得吸取的教訓之一就在於否定風格，否定形式與技巧，否定審美創造，而去講觀念、講“語言”、講哲學。油畫如此，中國畫也是如此。我想有人講解構，是因為受西方哲學影響，而另外一些人，恐怕是想走捷徑，因為他們沒有掌握技巧。西方現代主義是從傳統走過來的，從印象派、后印象派一步一步走過來的。中國在80年代初期是一個很好的時期，擺脫藝術教條主義，撥亂反正，關注現實，研究藝術規律，重視藝術創造，出現不少好作品但可惜這個時期很短，西來文化思潮一沖擊就亂了，就一窩峰學西方現代派，模仿別人。

江：中國筆墨有非常深厚的傳統，非常講究，主要體現在書法上，非常嚴格，如草書，拐彎的角度錯了，草乘使轉不能成字，孫過庭說的。寫字的頓挫都非常講究。筆墨的獨立的審美價值有一個很怪的現象，十八描是說的人物畫技巧，原來是一種美學命題。用行雲流水來表現人。中國畫家對中國筆墨要作大量精密的研究，它有很深的內涵。不是畫什麼象什麼，質是美學的質。中國畫家要下大功夫來研究中國的線和筆墨。中國筆墨發展有初期階段和成熟階段。魏晉的書法最好，象小孩犯錯誤一樣，很可愛。石濤對書法的論述是情緒化的，芥子園講的東西是規范化、程式化的，石濤把筆墨情緒化了，情緒化了就推進了筆墨。現在要求新的筆墨形式，老眼光可能會說我的筆墨不對，但筆墨也要發展。宋代繪畫到徐渭就有很大發展，徐渭的筆墨並不講究。筆墨問題的難處是把充沛的感情畫到紙上后，那時就顧不上筆墨了。

邵：繪畫講究感情和理性，西方繪畫也有感性派，理性派。相比較而言，李可染是理性派，傅抱石是感性派，我看江文湛是感性派。理性派中必須有非常新鮮的生活感受，李可染的畫是很程序化的，但他的生活感受是很新鮮的，所以感情很充沛。感情派也必須有理性的精神，失去控制就不行了。江文湛作畫隻能小醉半醉，全醉就不行了。

江：我在平時對繪畫的規則思考得很多，這個功夫是不能少的。畫理、章法都是理，規律性的東西不研究不行，進入創作時這些東西都到后面去了。

邵：必須要用自己的眼光和自己的感情作畫，要與生活原形拉開距離。我們現在很多的畫缺少想象力，重復原形。毛澤東同志說，藝術源於生活要高於生活，不是根據生活的原形來“依樣畫葫蘆”。我們的藝術現在太拘謹，這不是寫實和抽象的問題。就象你說的，要放

開畫，調動潛意識，調動潛能，發揮想象力和創造性，生活是豐富多彩的，藝術表現同樣應該絢麗多姿。

江：生活的積累有兩方面，一方面是社會生活、感情生活，塑造一種感情樣式，加上先天的個性。另一方面是對表現對象的了解，對象的結構、生態、生活習性、情態，一定要了解，了解后才能准確地把感情表現出來。賦予荷花高潔的情操，先要了解荷花，它的生態和結構，否則成了南轅北轍。還要帶著情感去看待事物，一花一葉總關情。這是我們藝術創造的孕育過程。花鳥畫和人物畫不同，寫意與工筆也不同，未成曲調先有情，這種情是朦朧的。如畫荷花，先只是一個趨勢，著筆后才知道怎樣畫，有時都改弦更張了，將錯就錯，歪打正著。有能控制的，也有不能控制的。

邵：過去有位海外畫家認為，中國畫論強調創作者要胸有成竹的理論導致中國畫創作缺乏生氣，這種批評其實是不對的。中國傳統繪畫中的胸有成竹和臨場發揮是不矛盾的，調動潛意識有意想不到的效果。“胸有成竹”是講創作者對生活的認識積累，是說創作者在創作前心中有數，對未來的成果有成功的預感。當然不排斥臨場的變化，對事先的預想的否定和改變。水墨的臨場發揮很重要，這就決定性了它的獨一無二性和不可重復性。中國畫是非常情緒化的藝術，感情是不能重復的，畫作也不可能重復。此外，中國畫家要研究創作心態，要有平常心，不要急於求成。還要有自信心，既然打仗，就要取勝。聽到人家說不好之后，還要敢於畫。畫家能處理即自我肯定和自我否定的相互關系，很不容易。趙無極在他的自傳中談他畫抽象畫，一會兒覺得畫得很好，過幾天又覺得不行了，在這種狀態中徘徊、思考和探索，終於取得成功。他對自己的心態分析得很中肯。一個能在自我否定之后，以更大的力量投入創作的人，未來的成功是可以期待的。

江：平常心就是不要急於求成。昨天覺得是對的，今天看不行了，這是自我否定。還有個人語言圖式的問題，個人的面孔和聲音。一般情況下這些問題不是很清晰的。中國傳統的繪畫教學是師傅帶徒弟，先生帶弟子是要學生遵循他的方法。尋找自己的語言很難，要尋找機遇。個性鮮明，和自己的內心吻合，這就要破壞一些傳統的東西。要大膽畫，“亂”畫，擺脫規范，這種實驗並不是為了得到一張成熟的畫，但實驗多了，可以把特殊的東西變本加厲地強化出來。我有個同學，在太白山一呆就是13年，調回西安后，畫的東西很有特點，細筆碎筆，很有生活情趣。我勸他變本加厲去做，在西安還沒有這種密體山水。長安畫派后的中年一代，圖式離不開點線，我想語言圖式要靠自己去找機遇，找到后要完善它。

邵：吳冠中說要畫出錯覺，不滿足於完全正常的感覺。江文湛的畫很有個性，有創新的藝術語言。他雖然不太關注大眾對作品的反映，但雅俗共賞，群眾看得懂。群眾看不懂並不是對畫家很高的評價。

江：再講一點，邵先生說我的畫是雅俗共賞，但不是我的有意追求，應當說是中國人共有的審美心理。專業畫家看了歐洲繪畫也非常激動，如果全民都能看懂畢加索的畫，中國畫就可能發展到非常抽象的地步。我還沒有完全把中國人的文化心態和審美心態表現得很夠。八大山人把中國人的文化心態和審美心態深化了，表現到相當高度，我還有待於去完善。