《征远图》 石虎

　　创新一定是以传统文化为坐标

　　袁思陶：您年轻时曾对于艺术进行过大刀阔斧的创新，能否谈谈您在创作创新方面的心得？

　　石虎：我的创新，其实是借鉴。我看过很多画，比如潘天寿用手画秃鹫。六十年代，潘天寿是浙江美院的校长，我在那里进修，亲眼看过他用指作画，用小拇指指甲勾勒吗，他认为这样捧墨时非常有手感。人们常说用笔连心，但是笔的中间有一段笔管。我认为，指墨是手指直接连心，更直接。潘天寿的指墨非常精彩。那时我还没有开始画中国画，还在和老艺人学习雕刻。潘天寿对我的影响是，让我在起步的时候就知道了“法无定法”。潘天寿的用笔非常硬，他的线条像刀切、铁板，所以用手指更能表现这种刚劲。

　　我在工艺美术研究所画瓷盘时，还曾有幸看到过黄胄画画，他的行笔很快。

　　另外，还有件趣事，八十年代中国画展展出过我的一幅画。李可染看到后，通过朋友找到我，问我的画是用什么笔画的。我不好意思说是用扫帚画的。他就笑，觉得线条很特别，因为是竹扫帚，非常有弹性。李可染认为这种线条有意思。

　　具体说回我自己，我的创作其实没有阶段，是一直延续的，虽然有时是因果倒错。当然，像我个人早期非洲写实的题材后来画得少了。大体上都是探讨各种方法、各种的思想。早年的时候，特别是在人民美术出版社创作室10年的过程中，我基本是在试验线条，探讨一种中国画的可能性。有时上午画一张，下午画一张，风格变化极大。为探讨中国画的可能性，从造型、色彩等方面都进行切入。那时候，我在宣纸上画印象派，挂在墙上，远看就和印象派的印刷品一样。

　　《烛煌图》 石虎 重彩 2011

　　袁思陶：那么，您认为怎样才算是艺术的创新？

　　石虎：所谓创新者就是探索者。探索中国画的可能性，大家要做的就是传承。当我们放眼世界、回顾历史，我们要发现自己是谁，自己的使命是文脉的延续，不要轻言背叛。中国的文化源远流长，是艺术的母体。

　　我认为，艺术如果不跟传统连接，就没有创新；只有把传统当坐标的时候，才能提出一个新的东西，就像一棵树，如果与根脉完全不连接，生出来新枝新芽是完全不可能的，是没有生命力的。艺术不跟传统连接，实际上已经不是艺术，而是走到了非艺术的范畴。取其精华，弃其糟粕，推陈出新，才有艺术的新生命力。

　　现在空谈前卫，实际上很多都是伪命题。断裂中国文化的文脉，号称为当代。这种当代性是很没有思维的，跟我们自己的文脉不相接，既没有民族性，也没有很深的智慧。

　　中国的文化，是以线条为本。美术家是不可以用概念来敲定任何思维的。比如说，我画了一幅写意，你用任何文学的语言来敲定它都是不对的，因为它有无限的思维。所以中国的象形文化，用主义来圈定，是圈定不了的。中国的艺术从来没有谈论主义的，整个中国美术史谈不到主义。

　　创新一定是以传统文化为坐标，来找到它不足的地方，然后再来考虑如何弥补这种不足。如果背叛传统，就无从创新。中国艺术家首先要把中国文化认识清楚，要把你的血液认识清楚。若是你基本的文心立场，都站在西方的那些哲学家的立场上，张口闭口都是西方的立场。这些提倡，表面上看是世界性，实际上却是对民族文化的背叛。背叛了中国文化的话，也根本谈不到世界性，世界不会承认你。你只有代表中国的文化，有了新生命，才有了世界性。

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