袁思陶：这种复杂、多维的中国本土文化，反映在艺术上的特点是什么？

　　石虎：反映在美术上来说：中国美术把眼手之工，列为最低等的。眼手之工就是人眼所能看到的、手所能达到的，譬如描摹就是美学的初级阶段。所以，中国美术不会像素描一样，把那些浮光掠影，描述得一模一样。

　　《朵彩图》 石虎

　　袁思陶：您怎么看待中西方文化的交融？

　　石虎：首先，我想先谈谈借鉴的问题。中国文化不是孤立的文化，中国文化是世界文化的一部分，它本身就是世界文化。中国文化的发展，必须要借鉴人类的全部优秀成果，比如马蒂斯、克利、毕加索、米罗等这些现代艺术家。他们之所以被中国艺术家关注，被中国艺术家认可，是由于他们从自己的传统中走出来。比如，米罗借鉴爱斯基摩人的原始艺术、毕加索借鉴非洲雕刻等。为什么向他们学习，是因为这些借鉴寻到了各民族的根性文化，尊重各民族的根性文化，流淌着各民族的血液。这就是我们所谈的，一个没有根、没有源的创作不能称为创作。对中国画的理念来说，这些现代主义的东西有很多可以吸收。这是对人类本体思维的确认，可以回归到绘画的母体上来。以上说的是思维层面的借鉴。

　　还有技术层面的借鉴，譬如印象派的色彩，是色彩学里程碑式的发展，是西方人的研究成果。中国的赭石、花青、藤黄等，表现力尚不够多。特别是中国文人画的色彩很少。中国民间倒是还有一些对原色的大胆使用，重叠、覆盖这些技法等。这些知识性的补充，对中国画的发展，没有坏处。此外，中国画只有线条，线条之外就是凸凹法。凸凹法已经发展到极致，可以达到西方精微素描那种程度。凸凹法是个很好的东西，但是中国画只有凸凹法是不能进一步发展的，西方的色彩学、素描都可以对凸凹法进行补充，使凸凹法得到更大的发展。

分享让更多人看到