专访吴山明：拓展千年宿墨审美新范畴的实践【2】

两个30年时代呼唤的两种创新

钱：你的前30年，就是浙派人物画的产生是受时代的影响，后30年宿墨的探索也和时代有关？

吴：我想任何画家，一般来讲都受时代的影响。时代背景是很重要的。解放之初，大家解决的是造型问题，因为造型问题不解决就不能反映生活。到了改革开放以后，解决自己风格的探索与传统问题的再认识，传统里面很多还值得我们再去继续发展的东西，甚至可能有很重要的创新元素。这几个阶段对我来讲也是很明显的。浙派人物画是西方的造型，传统的笔墨，是把传统的东西用好，用到人物画创作上，跟西方的造型结合的更加完美，中国画是可以发展的，可以变化的，画家个体可以从中探索新的东西来，我最初探索曾从磨漆画中汲取过色彩，几十年后又把宿墨的东西用进来。

宿墨一开始的时候，还没有引起充分联想。后来人们思想突然活跃起来，对中国画本身的探索，都开始产生一种新的理念，觉得中国画是可以改变的，中国画也许很多新的路子可以再探索。艺术氛围丰富起来了。正好当时在草原上墨又变性了，用这个变性的宿墨去作画，突然想到这东西以前曾经用过，因为这个时代背景不一样了，很容易敏感到这个东西。也许是能够从中发现一些新的东西。

“十年磨一剑”解决宿墨黑气重难题

钱：你什么时候开始较为全面探索宿墨？

吴：在西北高原这个墨变性了我马上产生联想，这个里面有生发的可能性，可能是一个机遇。

回来以后，我关在房间里画了一个多月，感觉完全跟以前不太一样了，这有一个过程。我爱人看了后她说不好看，从大约1975年从那时起，先后历经了近三十年的艰苦探索。